grado en animación y vfx la salle campus barcelona

Grado en Animación y VFX

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Escultura, anatomía y herramientas digitales

Descripción: 

En esta asignatura se abordan conocimientos básicos de anatomía, escultura tradicional y modelado 3D. La asignatura muestra una evolución en la representación de referentes y procedimientos clásicos hacia la definición de una representación de libre creación, llegando a contemplar elementos fantásticos a criterio y uso de cada estudiante. La asignatura se centra en el proceso de construcción de la figura humana en tres dimensiones con un medio plástico como el barro. Posteriormente, el alumnado adquirirá un conjunto de habilidades y técnicas utilizadas por los artistas en películas, videojuegos y otras creaciones artísticas, con medios propios del arte digital. Es una asignatura que parte de la base del dibujo en el espacio, entendiendo la representación del volumen en un espacio físico para después ser reproducida en un entorno virtual.

Tipo asignatura
Primer - Obligatoria
Semestre
Anual
Curso
1
Créditos
10.00
Conocimientos previos: 

cap

Objetivos: 

  • Comprender las proporciones y las dinámicas de movimiento de cuerpos humanoides o animales.
  • Adquirir las habilidades necesarias para crear representaciones escultóricas de figuras humanoides o animales.
  • Conocer el proceso de diseño y modelado de personajes de una producción audiovisual 3D.
  • Diseñar personajes en función de la psicología y los arquetipos definidos.
  • Crear modelos 3D digitales en base al diseño del personaje y de las dinámicas de movimiento.
  • Desarrollar un criterio artístico propio a través de la observación, el análisis y la práctica escultórica.
  • Integrar los conocimientos de escultura tradicional con las herramientas del modelado digital profesional.

Contenidos: 

Semestre 1 — Escultura Tradicional

  • Presentación de la asignatura: objetivos, ejercicios, materiales y herramientas.
  • Ejercicio introductorio de volumen: aproximación en barro (pimiento).
  • Estructura de la mano y/o pie: volúmenes básicos, estructura y forma.
  • Iniciación al retrato I y II.
  • Anatomía I: sistema óseo.
  • Anatomía II: sistema muscular.
  • Modelado de la figura humana con modelo — Sketches I, II, III y IV.
  • Personaje antropomórfico en plastilina I, II y III.

Semestre 2 — Modelado Digital

  • Modelado digital I–XI (ZBrush).
  • Proyecto final I, II y III.

Metodología: 

Se imparten seminarios para cada una de las diferentes especialidades que se trabajan durante la asignatura. El profesor invitado y experto en la materia expone el contenido teórico mediante clases magistrales y supervisa una práctica final en relación a los contenidos transmitidos. Se favorece la ampliación práctica y la cooperación entre el alumnado mediante exposiciones grupales de los trabajos realizados. La evaluación es formativa y continua: el alumnado recibe comentarios sobre su trabajo y su evolución, con oportunidad de rectificación y mejora. Se fomenta también la autocrítica y la colaboración entre iguales.

Evaluación: 

La evaluación es continua y formativa. La nota final se deriva de la suma ponderada de todos los ejercicios presentados. Es imprescindible presentar todos los trabajos de la asignatura en cada semestre. En casos de excepcionalidad (accidente, enfermedad...), el estudiante que no supere la evaluación ordinaria tiene la opción de aprobar la asignatura en la convocatoria extraordinaria.

Criterios evaluación: 


  • Calidad técnica y artística de los trabajos entregados.
  • Comprensión y aplicación correcta de las proporciones anatómicas.
  • Evolución y progreso demostrados a lo largo del curso.
  • Capacidad de traslación del volumen físico al entorno digital.
  • Coherencia entre el diseño del personaje y su ejecución escultórica.
  • Participación y actitud en clase, presentación del dossier y apreciación personal.
  • Presentación y defensa de los trabajos en las exposiciones grupales.

Bibliografía básica: 

Speed, Harold. The Practice and Science of Drawing. New York: Dover, 1972. Cole, Rex Vicat. Perspective for the Artist. New York: Dover, 1976. Boisbaudran, LeCoq. Training the Memory in Art & the Education of the Artist. London: MacMillan, 1911. Vanderpoel, John. The Human Figure. New York: Dover, 1958. Hale, Robert. Drawing Lessons from the Great Masters. New York: Watson-Guptill, 1964. Henri, Robert. The Art Spirit. Basic Books, 2007. Lolli, Zocchetta & Peretti. Structura Uomo. Vol. I. Neri Pozza, 2009.

Material complementario: 

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