La asignatura Virtual Concept Art introduce al estudiante en el diseño y desarrollo de personajes, props y entornos utilizando herramientas contemporáneas de modelado y creación en realidad virtual. Parte de la premisa de que la VR no solo complementa el trabajo del concept artist, sino que amplía sus posibilidades expresivas al permitir procesos más ágiles, inmersivos e intuitivos. A lo largo del curso, el alumnado adquiere una base sólida sobre los flujos de trabajo propios de la creación artística en entornos virtuales, explorando cómo la tridimensionalidad, la escala real y la interacción espacial pueden transformar la fase conceptual de un proyecto visual.
Profesores Titulares
Se recomienda tener conocimientos básicos de 3D.
La asignatura tiene como objetivo que el estudiante aprenda a diseñar y desarrollar personajes, props y entornos utilizando herramientas de realidad virtual, adquiriendo soltura en Adobe Medium y Gravity Sketch para modelar, explorar volúmenes y trabajar la composición en un espacio tridimensional inmersivo; se busca que el alumnado integre estas herramientas con el software digital convencional, comprenda los flujos de trabajo híbridos propios del concept art contemporáneo y sea capaz de aprovechar la VR para agilizar la iteración, mejorar la experimentación formal y enriquecer el proceso creativo desde la fase conceptual hasta la definición visual de las ideas.
Tema 1: Fundamentos de esculpido digital en VR con Adobe Medium. Herramientas básicas (pinceles, deformadores, capas, luces, stamps, simetrías) y ejercicios iniciales de esculpido de objetos simples para adquirir soltura técnica y control del volumen.
Tema 2: Modelado de personajes y expresividad corporal. Esculpido de figuras humanoides estáticas trabajando anatomía y proporciones, seguido de prácticas de posado, gestualidad y construcción esquemática para potenciar la expresividad.
Tema 3: Composición y diseño de entornos en VR. Aplicación de fundamentos de composición mediante blockings espaciales, creación de edificios y elementos arquitectónicos, construcción de terrenos y paisajes naturales, e integración de todos los elementos en escenarios cohesivos.
Tema 4: Introducción y práctica con Gravity Sketch. Uso de herramientas de bocetado, edición, deformación, selección y transformación para modelar objetos de superficies lisas, avanzando desde formas simples hasta modelos más complejos y precisos.
Tema 5: Desarrollo del proyecto final en VR. Planificación y bocetado de la propuesta, creación de activos individuales (personajes, props, edificios, terrenos), ensamblaje y composición de la escena virtual final, y presentación del proceso y los resultados.
La metodología combina ejercicios prácticos de modelado en realidad virtual con sesiones introductorias que ayudan al estudiante a comprender cada bloque de contenidos. Al inicio de cada tema se realiza una clase magistral en la que el profesor presenta los conceptos fundamentales y contextualiza el trabajo que se desarrollará en las sesiones siguientes. A partir de ahí, el alumnado lleva a cabo distintos ejercicios en Adobe Medium y Gravity Sketch para aprender a crear formas orgánicas y superficies lisas, avanzando de manera progresiva en dificultad y tiempos de ejecución. Este enfoque permite ganar precisión, soltura y confianza en el uso de las herramientas VR. A lo largo del curso se analizan también las virtudes y limitaciones de cada programa, de modo que el estudiante pueda entender qué herramienta es más adecuada para cada tipo de creación. En la fase final, todo este aprendizaje se aplica en un mini proyecto que simula un encargo profesional de concept art, donde el estudiante debe seleccionar las herramientas apropiadas, planificar su proceso y justificar sus decisiones creativas.
A lo largo del curso, el alumnado desarrollará una serie de ejercicios prácticos orientados a comprender y aplicar los principios fundamentales del virtual concept art mediante procesos de diseño en 2D, 3D y entornos inmersivos. Se trabajará la creación de personajes, criaturas y props a partir de bocetos iniciales, explorando siluetas, proporciones, lenguaje visual y variaciones de diseño antes de pasar a modelos volumétricos en herramientas VR como Adobe Medium o Gravity Sketch. También se realizarán estudios de entornos que incluirán composición, lectura visual, diseño arquitectónico y construcción de atmósferas mediante luz y color, combinando técnicas de pintura digital con maquetas tridimensionales rápidas para definir espacios creíbles y funcionales. El curso incorporará ejercicios centrados en superficies duras y modelado técnico, donde el alumnado aprenderá a diseñar objetos y vehículos con lógica estructural, aplicando principios de diseño industrial y explorando workflows híbridos entre dibujo y escultura digital. Además, se desarrollarán piezas finales de concept art en las que se integrarán personajes, escenarios y narrativa visual, poniendo en práctica el uso de referencias, la coherencia estilística y la presentación profesional de ideas.
Criterios de evaluación para todas las convocatorias: Si no se cumplen las condiciones para aprobar la convocatoria, la nota máxima será un 4. El alumno tendrá derecho a revisión de la nota durante el día estipulado por el profesor. En la revisión la nota del estudiante puede verse incrementada o reducida.
Color and Light (James Gurney), How to Draw (Scott Robertson), How to Render (Scott Robertson), Digital Painting Techniques (3DTotal), Science of Creature Design (Terryl Whitlatch), Beginner’s Guide to Digital Painting in Photoshop (3DTotal).
En cada tema se dará bibliografía complementaria.