Esta asignatura permite al estudiante integrar y aplicar los conocimientos adquiridos en otras materias del curso, tales como diseño de personajes, entornos, narrativa visual y técnicas digitales. A partir del desarrollo de un proyecto propio, el alumno aprenderá a concebir, planificar y producir una propuesta visual coherente que comunique de manera efectiva una idea, universo o historia. La asignatura articula el proceso creativo desde la investigación y conceptualización hasta la presentación final del proyecto. Se trabajará la planificación de entregas parciales que permitan revisar el avance del proyecto en sus distintas fases. El estudiante deberá demostrar una comprensión profunda del lenguaje visual y la aplicación práctica de los conocimientos técnicos y artísticos adquiridos en el grado. Asimismo, se potenciarán habilidades de comunicación, presentación y argumentación de las decisiones creativas.
Profesores Titulares
Profesores Docentes
Haber cursado Proyecto I y II.
Los objetivos de Proyecto III son que el estudiante integre los aprendizajes técnicos y artísticos del grado para desarrollar un proyecto visual propio, sustentado en una investigación previa y una memoria escrita que articulen la idea, el universo o la historia que desea comunicar. La asignatura busca afianzar el dominio del lenguaje visual, la capacidad de planificación y la presentación profesional del trabajo, al tiempo que prepara al alumnado para afrontar con solvencia el Trabajo de Fin de Grado.
Fase 1: Estructura del briefing, presentación de moodboards, fases en la investigación de un proyecto artístico, diseño de personajes a partir de siluetas, presentación de un proyecto individual.
Fase 2: Trabajo de composición y narrativa con thumbnails, estudio de referentes, diseño de entornos y de final keys.
Fase 3: Análisis de los proyectos, trabajo de color como unidad emocional de la historia.
Fase 4: Guión de color, trabajo de memoria escrita, desarrollo de props y del resto de concepts.
En la asignatura se trabajará mediante diversas metodologías docentes. Al inicio del curso se presentarán los objetivos generales del proyecto y se orientará al alumnado sobre las fases de desarrollo, la planificación de entregas y los criterios de evaluación. Durante las sesiones, se combinarán clases de orientación teórica y técnica con tutorías personalizadas, donde cada estudiante podrá presentar el progreso de su proyecto y recibir feedback individual y grupal. El trabajo principal de la asignatura consistirá en el desarrollo de un proyecto de concept art, que integrará los conocimientos adquiridos en otras materias (diseño de personajes, entornos, narrativa visual, etc.). El proceso se estructurará en distintas fases —investigación, conceptualización, desarrollo visual y presentación final— con entregas parciales que permitirán un seguimiento continuo. El aprendizaje se complementará con sesiones de revisión colectiva y presentaciones orales durante las semanas de proyecto, fomentando la reflexión sobre el propio proceso creativo y la argumentación de las decisiones artísticas.
MD 4: Seminario
MD 5: Self Paced Learning
MD 6: Aprendizaje basado en proyectos.
La evaluación se centra en el proceso de creación y desarrollo del proyecto, poniendo especial atención en la capacidad del estudiante para investigar, conceptualizar, planificar y materializar una propuesta visual coherente. Se valora la evolución del trabajo a lo largo del curso, la calidad de las soluciones creativas, la solidez del discurso visual y la capacidad de justificar las decisiones tomadas durante el proceso.
Para superar la asignatura, es necesario entregar todas las fases del proyecto y obtener una nota mínima de 5 sobre 10 en el conjunto de las actividades evaluables. Evaluación extraordinaria: Únicamente en casos excepcionales (accidente, enfermedad, etc.), el estudiante que no supere la evaluación ordinaria tendrá la opción de aprobar la asignatura en la convocatoria de evaluación extraordinaria. Criterios de evaluación para todas las convocatorias: Si no se cumplen las condiciones para aprobar la convocatoria, la nota máxima será un 4. El estudiante tendrá derecho a una revisión de la calificación en la fecha establecida por el profesor. Durante la revisión, la nota del estudiante podrá verse incrementada o reducida.
Bancroft, T. (2017). Creating Characters with Personality. Watson-Guptill. Gurney, J. (2010). Color and Light: A Guide for the Realist Painter. Andrews McMeel Publishing. Jones, S. (2019). The Art of Game Design: A Book of Lenses. CRC Press. Mateu-Mestre, M. (2010). Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers. Design Studio Press. Robertson, S., & Bertling, T. (2013). How to Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination. Design Studio Press. Vilppu, G. (1994). Vilppu Drawing Manual. Vilppu Studio. Birn, J. (2014). Digital Lighting and Rendering. New Riders.
Se proporcionará en clase el material complementario