La asignatura de Proyectos II se centra en el desarrollo de un proyecto artístico a lo largo del curso, en el que se investiga, experimenta y produce una obra propia dentro del ámbito de las artes digitales. A partir de un tema común, cada estudiante construye un marco conceptual sólido que guía su proceso creativo, fomentando la reflexión crítica y la coherencia discursiva. El uso de tecnologías digitales es fundamental tanto en la ideación como en la materialización del proyecto, promoviendo la exploración de herramientas digitales y medios híbridos. La asignatura pone énfasis en el proceso, la autonomía y la capacidad de articular ideas, culminando en una propuesta final que integra pensamiento, técnica y expresión artística.
Profesores Titulares
Se debe haber cursado la asignatura Proyecto I.
Desarrollar un proyecto artístico propio en el ámbito de las artes digitales, abordando de manera autónoma todas sus fases: investigación, ideación, producción, exposición y presentación final.
Construir un marco conceptual sólido, a partir de la reflexión crítica sobre un tema común, que permita fundamentar y dar coherencia al proceso creativo y al resultado.
Aplicar y explorar tecnologías digitales contemporáneas como herramientas de creación, experimentación y expresión, integrándolas de forma pertinente en el desarrollo del proyecto.
Qué significa investigar: teoría y práctica
Construcción de un marco conceptual: investigación, referentes y articulación del discurso
Metodologías de trabajo en artes digitales: procesos, iteración y toma de decisiones
Uso de tecnologías digitales en la creación artística: herramientas, formatos y soportes
Experimentación con lenguajes y formatos digitales (imagen, vídeo, interactivo, etc.)
Relación entre concepto, técnica y resultado final
Documentación del proceso creativo: registro, análisis y reflexión crítica
Estrategias de búsqueda de referentes y contextualización del proyecto
Presentación y comunicación del proyecto: discurso oral, visual y escrito
Diseño y formalización de la pieza final en función del contexto expositivo
Seguimiento colectivo y tutorías: feedback, revisión y mejora continua
Talleres, presentaciones, críticas de grupo y actividades complementarias
Preparación de la memoria del proyecto: estructura, redacción y coherencia
La asignatura se estructura en torno al desarrollo de un proyecto individual a lo largo del curso, que se trabajará de manera continuada mediante sesiones de aula, tutorías y trabajo autónomo. El proyecto se articula en distintas fases —investigación, conceptualización, experimentación, producción y presentación— que se irán abordando progresivamente, con entregas parciales y revisiones periódicas. Al final del curso, el estudiantado presentará su proyecto de forma oral, visual y escrita, incluyendo una memoria que recoja tanto el proceso como el resultado final. Se aplicarán:
- Desarrollo progresivo del proyecto con revisiones parciales
- Tutorías y seguimiento personalizado del proceso creativo
- Presentaciones periódicas del trabajo en curso
- Análisis y discusión en el aula
- Lecturas y materiales de apoyo para la construcción del marco conceptual
- Elaboración de una memoria final del proyecto
- Workshops, actividades prácticas y sesiones de aula taller
- Presentaciones orales y exposición de los trabajos
Evaluación continua basada en el desarrollo del proyecto, la solidez del marco conceptual, el uso de tecnologías digitales, el proceso de trabajo, la documentación y la presentación final, así como la participación activa en el aula.
Desarrollo del proyecto (proceso y resultado final): grado de resolución, coherencia interna y calidad artística de la propuesta.
Marco conceptual: claridad, profundidad y pertinencia en la construcción del discurso teórico que sustenta el proyecto.
Uso de tecnologías digitales: adecuación, experimentación y dominio de las herramientas empleadas en relación con la propuesta.
Proceso de trabajo: implicación, autonomía, capacidad de iteración y evolución a lo largo del curso.
Investigación y referentes: calidad y relevancia de la búsqueda, análisis e integración de referencias en el proyecto.
Documentación del proceso: registro, reflexión crítica y capacidad de análisis del propio trabajo.
Presentación del proyecto: claridad y eficacia en la comunicación oral, visual y escrita (incluida la memoria).
Participación y actitud: asistencia, implicación en las dinámicas de aula y contribución a las críticas colectivas.
Agamben, G. (2008). ¿Qué es lo contemporáneo? In Desnudez (1st ed., pp. 17–30). Adriana Hidalgo Editora.
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Goldsmith, K. (2016). Wasting time on the Internet (First edition). Harper Perennial.
Groys, B. (2010). Volverse Público: Las transformaciones del arte en el ágora contemporánea (P. Cortés, Trans.; Reimpresión 2014). Caja Negra Editora.
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Haraway, D. J. (1991). Ciencia, cyborgs y mujeres. La reinvención de la naturaleza (M. Talens, Trans.). Ediciones Cátedra.
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Quaranta, D. (2013). Beyond New Media art (A. Carruthers, Trans.). LINK Editions.
En función de las necesidades de cada propuesta, el profesorado facilitará referencias teóricas, artísticas y técnicas pertinentes que contribuyan a la construcción del marco conceptual y al desarrollo del proyecto.