Grado en Artes Digitales: New Media and Concept Art

Potencia al artista que llevas dentro con la tecnología más avanzada.

Descripción: 

La asignatura trata de conseguir que el alumno potencie sus dotes para poner en práctica estrategias orientadas a la elaboración de proyectos artísticos en los que experimente e investigue la cohesión de un grado de complejidad y especificidad, desde una realidad directa a otra realidad artística La función de esta asignatura es iniciar al alumno enen la doble tarea de generar obra artística y pensamiento, asentando las bases de su actuación en el arte a través de su propio proceso creativo, entendiéndolo como un cúmulo de decisiones y elecciones a partir de las cuales hay que proyectar, ejecutar y evaluar.

Tipo asignatura
Primer - Obligatoria
Semestre
Anual
Curso
1
Créditos
4.00

Profesores Titulares

Conocimientos previos: 

No son necesarios. 

Objetivos: 

La finalidad de la asignatura Proyecto I es introducir al alumno en la práctica metodológica de proyectos artísticos. Los objetivos que se persiguen con el desarrollo del proyecto son los siguientes: 

-Fomentar la reflexión sobre qué es Arte.

-Potenciar la capacidad de análisis, pensamiento crítico y observación. 

-Dar a conocer artistas y referentes artísticos locales e internacionales.

-Dar a conocer exposiciones, residencias artísticas, entre otros espacios.

-Comprender e interiorizar las fases y procesos de un proyecto artístico.

-Experimentar métodos de investigación artística.  

-Potenciar la capacidad expresiva y comunicativa desarrollando proyectos artísticos mediante la utilización y aplicación de lenguajes artísticos.  

-Implementar materiales y técnicas diversas aprendidas durante el curso académico en otras asignaturas.

Contenidos: 

-Crisis existencial vs. actitud artística: ¿cómo me posiciono sobre lo que no comprendo?

-El lenguaje artístico.

-El arte no es universal.

-Categorías estéticas.

-¿Cómo escribir y citar? Aspectos formales.

-Escritura como práctica artística.

-Qué es la subjetividad (vs autobiografía).

-Libreta de artista: despertar la sensibilidad y dar valor a la vivencia personal.

-Dinámica "somos lo que comemos".

-¿Cómo buscar referencias en internet?

-Qué es metodología (artística); materiales, técnicas y proceso de la obra artística.

-Diseño del espacio expositivo en un entorno real.

-Talleres, eventos, charlas, ejercicios en clase.

Metodología: 

Realización de un proyecto anual:

Se planteará al alumnado un proyecto grupal a desarrollar a lo largo del curso, y a presentar de manera oral y escrita al final del curso. En estos proyectos se abordarán aspectos de la teoría del arte, la imagen del artista y la obra de arte. Se aborda la búsqueda de referentes, metodologías, la resolución técnica de la propuesta y su producción. En la parte expositiva se abordan las presentaciones del proyecto y el diseño del espacio expositivo, concretamente en la exposición de proyectos de Artes Digitales, la Mostra.

 

En la asignatura se trabajará a través de diversas metodologías docentes. Los temas se iniciarán con clases magistrales en las que diferentes se introducirán determinados conceptos de utilidad para el desarrollo de los proyectos. Se irá aportando material audiovisual y se realizarán actividades didácticas basadas en metodologías activas con las que se irán integrando los diferentes conocimientos y vocabulario específico de la disciplina.

 

-       Explicación de conceptos artísticos a través del análisis de referencias en clase.

-       Se trabajarán lecturas en clase.

-       Aprendizaje basado en proyectos grupales.

-       Presentaciones por grupos.

-       Peer Instruction.

-       Seguimiento y tutorización del proyecto.

-       Visitas obligatorias a espacios (con prueba escrita posterior).

-       Workshops.

-       Aula taller.

 

Durante las semanas lectivas ordinarias, la carga de ejercicios será mínima. Asimismo, en determinadas semanas calendarizadas del curso se suspenden las clases habituales y se llevan a cabo las denominadas semanas de proyectos, periodos en los que no hay docencia ordinaria y se trabaja de forma intensiva en la asignatura de proyecto.

Evaluación: 

Convocatoria ordinaria

1.Asistencia y participación - 10%

2.Ejercicios de seguimiento - 25%

3.Proyecto final: obra - 25%

4.Proyecto final: memoria - 25%

5.Exposición - 15%

Criterios evaluación: 

Evaluación continua
La nota final tendrá en cuenta: Implicación del alumno en las clases, entrega de los ejercicios y tareas, y criterio de la profesora.  

Evaluación extraordinaria
No se contempla posibilidad de presentarse a convocatoria extraordinaria en condiciones normales. Únicamente en casos debidamente justificados de excepcionalidad (como accidente, enfermedad grave u otras circunstancias acreditadas), el estudiantado que no haya superado la asignatura en la evaluación ordinaria podrá optar a una evaluación extraordinaria, según los criterios establecidos por la coordinación del grado y la normativa académica vigente.

Criterios de evaluación para todas las convocatorias
Si no se cumplen las condiciones para aprobar la convocatoria, la nota máxima será un 4. Se tendrá derecho a revisión de la nota el día fijado por la profesora. En esta revisión se puede subir o bajar la nota del estudiante. 

Bibliografía básica: 

Teoría contemporánea del Arte

-       Arte en flujo (2016), Boris Groys

-       Después del fin del Arte (1997), Arthur C. Danto

-       ¿Qué es el arte? (2013), Arthur C. Danto

-       Teoría del arte y cultura digital (2023), Juan Martín Prada

-       La salvación de lo bello (2015), Byung-Chul Han

-       Mira lo que te pierdes (2021), Will Gompertz

 

Metodologías

-       Fantasía (1977), Bruno Munari

-       The creative reflective practitioner (2019), Linda Candy

-       Art thinking (2017), María Acaso y Clara Mejías

-       Escritura no-creativa (2011), Kenneth Goldsmith

 

Contexto actual

-       La sociedad del cansancio (2010), Byung-Chul Han

 

Material complementario: 

Los materiales complemetarios se darán en clase.