La asignatura trata de conseguir que el alumno potencie sus dotes para poner en práctica estrategias orientadas a la elaboración de proyectos artísticos en los que experimente e investigue la cohesión de un grado de complejidad y especificidad, desde una realidad directa a otra realidad artística La función de esta asignatura es iniciar al alumno enen la doble tarea de generar obra artística y pensamiento, asentando las bases de su actuación en el arte a través de su propio proceso creativo, entendiéndolo como un cúmulo de decisiones y elecciones a partir de las cuales hay que proyectar, ejecutar y evaluar.
Profesores Titulares
Profesores Docentes
No son necesarios.
La finalidad de la asignatura Proyecto I es introducir al alumno en la práctica metodológica de proyectos artísticos. Los objetivos que se persiguen con el desarrollo del proyecto son los siguientes:
-Fomentar la reflexión sobre qué es Arte.
-Potenciar la capacidad de análisis, pensamiento crítico y observación.
-Dar a conocer artistas y referentes artísticos locales e internacionales.
-Dar a conocer exposiciones, residencias artísticas, entre otros espacios.
-Comprender e interiorizar las fases y procesos de un proyecto artístico.
-Experimentar métodos de investigación artística.
-Potenciar la capacidad expresiva y comunicativa desarrollando proyectos artísticos mediante la utilización y aplicación de lenguajes artísticos.
-Implementar materiales y técnicas diversas aprendidas durante el curso académico en otras asignaturas.
- Crisis existencial vs. actitud artística: ¿cómo me posiciono sobre lo que no comprendo?
- El lenguaje artístico.
- El arte no es universal.
- Categorías estéticas.
- ¿Cómo escribir y citar? Aspectos formales.
- Escritura como práctica artística.
- Qué es la subjetividad (vs autobiografía).
- Libreta de artista: despertar la sensibilidad y dar valor a la vivencia personal.
- Dinámica "somos lo que comemos".
- ¿Cómo buscar referencias en internet?
- Qué es metodología (artística); materiales, técnicas y proceso de la obra artística.
- Maquetación de la memoria con InDesign.
- Diseño del espacio expositivo en un entorno real.
- Talleres, eventos, charlas, ejercicios en clase.
Realización de 2 proyectos al año (1 proyecto por semestre):
- del 15 de septiembre al 23 de enero (14 clases de 2h, 2 semanas y media de proyecto).
- del 3 de febrero al 19 de marzo (13 clases de 2h, 2 semanas de proyecto).
Se plantearán al alumnado dos proyectos grupales a desarrollar a lo largo del curso, y a presentar de manera oral y escrita al final de cada semestre. En estos proyectos se abordarán aspectos de la teoría del arte, la imagen del artista y la obra de arte. Se aborda la búsqueda de referentes, metodologías, la resolución técnica de la propuesta y su producción. En la parte expositiva se abordan las presentaciones del proyecto y el diseño del espacio expositivo, concretamente en la exposición de proyectos de Artes Digitales, la Mostra (11.06 - 17.06.2026).
En la asignatura se trabajará a través de diversas metodologías docentes. Los temas se iniciarán con clases magistrales en las que diferentes se introducirán determinados conceptos de utilidad para el desarrollo de los proyectos. Se irá aportando material audiovisual y se realizarán actividades didácticas basadas en metodologías activas con las que se irán integrando los diferentes conocimientos y vocabulario específico de la disciplina.
- Explicación de conceptos artísticos a través del análisis de referencias en clase.
- Se trabajarán lecturas en clase.
- Exámenes en el aula (comentario personal sobre un tema tratado en clase).
- Aprendizaje basado en proyectos grupales.
- Presentaciones semanales por grupos.
- Peer Instruction.
- Seguimiento y tutorización del proyecto.
- Visitas obligatorias a espacios (con prueba escrita posterior).
- Workshops.
- Aula taller.
Entregas
Cualquier entrega no presentada dentro de la fecha límite constará como NP (no presentado).
Cualquier entrega inacabada (según criterio de la profesora) no será evaluable y tendrá una nota de 1.
Pruebas escritas
No presentarse a un examen implicará perder el derecho a evaluación de la prueba, que constará como NP (No Presentado).
El alumnado podrá incorporarse al examen con un máximo de 10 minutos de retraso respecto a la hora oficial de inicio. El tiempo perdido por el retraso no será recuperable ni se añadirá tiempo extra al examen.
Pasado ese límite de 10 minutos, el acceso al examen no estará permitido y la prueba constará como NP (No Presentado).
Proyectos semestrales
Los proyectos tendrán un peso del 50% en la calificación final (25% semestre 1 + 25% semestre 2).
La nota mínima del Proyecto 2 (segundo semestre) para poder realizar la media será de > 5/10.
El suspenso en el Proyecto 2 (segundo semestre) implicará la no superación de la evaluación ordinaria, con independencia del resto de calificaciones.
Exposición final (Mostra), contemplada dentro de Actividades
La exposición de final de curso se considera una actividad integrada dentro de las semanas de proyectos.
No retirar el material expuesto dentro del plazo establecido comportará una penalización en la nota final, que puede llegar a implicar el suspenso de la asignatura.
Criterios de evaluación para todas las convocatorias
Si no se cumplen las condiciones para aprobar la convocatoria, la nota máxima será un 4. Se tendrá derecho a revisión de la nota el día fijado por la profesora. En esta revisión se puede subir o bajar la nota del estudiante.
Teoría contemporánea del Arte
- Arte en flujo (2016), Boris Groys
- Después del fin del Arte (1997), Arthur C. Danto
- ¿Qué es el arte? (2013), Arthur C. Danto
- Teoría del arte y cultura digital (2023), Juan Martín Prada
- La salvación de lo bello (2015), Byung-Chul Han
- Mira lo que te pierdes (2021), Will Gompertz
Metodologías
- Fantasía (1977), Bruno Munari
- The creative reflective practitioner (2019), Linda Candy
- Art thinking (2017), María Acaso y Clara Mejías
- Escritura no-creativa (2011), Kenneth Goldsmith
Los materiales complemetarios se darán en clase.