Grado en Artes Digitales: New Media and Concept Art

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Producción virtual

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Descripción: 

Producción Virtual es una asignatura práctica que introduce al alumnado en las herramientas y flujos de trabajo propios de los entornos de producción digital contemporáneos. A través de Unreal Engine 5, se exploran técnicas de renderizado en tiempo real, shading, efectos visuales, generación procedural, animación e integración de pantalla verde. La asignatura hace hincapié en el trabajo práctico por proyectos, con un ejercicio final colaborativo en forma de cortometraje que integra todas las competencias adquiridas.

Tipo asignatura
Optativa
Semestre
Segundo
Créditos
5.00

Profesores Titulares

Eduardo Jose Reyes Perez
Profesor/a
Conocimientos previos: 

Se recomienda que el alumnado tenga una familiaridad básica con software 3D y motores en tiempo real. La experiencia previa con cualquier herramienta DCC (Blender, Maya, Cinema 4D) es una ventaja, así como una comprensión básica de composición de imagen digital y teoría del color.

Objetivos: 

  • Adquirir dominio práctico de Unreal Engine 5 para la creación y renderizado de escenas en tiempo real.
  • Comprender y aplicar técnicas de shading, iluminación y postprocesado.
  • Crear efectos visuales mediante sistemas de partículas Niagara.
  • Utilizar herramientas de Generación Procedural de Contenido (PCG) para construir entornos complejos de forma eficiente.
  • Integrar animaciones, el secuenciador y flujos de cámara en un pipeline de producción coherente.
  • Producir una pieza de producción virtual breve combinando metraje de pantalla verde con un entorno digital completamente diseñado.

Contenidos: 

Bloque 1 — Construcción de entornos y escenas Introducción al editor de Unreal Engine 5, navegación, biblioteca de assets Fab y Megascans, herramientas de paisaje y vegetación, iluminación y fondos HDRI, sistemas de niebla, configuración de cámaras y escena.

Bloque 2 — Shading Materiales básicos de superficie (plástico, metálico, semitransparente), control de texturas, shaders de distorsión, materiales por proyección (rocas con musgo), pintura por capas/vértice, decals, funciones de luz, contact blending, materiales de agua y efectos de postprocesado (toon shader, cel shading, outline, niebla multicolor).

Bloque 3 — Animación, cámaras y secuenciador Archivos de animación FBX y ABC, packs de animaciones gratuitas, integración con Mixamo, fundamentos del secuenciador, mezcla de animaciones, configuración de cámara y postprocesado, exportación y renderizado, introducción al Motion Design.

Bloque 4 — Efectos visuales (VFX) Introducción a Niagara: GPU sprite, mesh renderer, ribbon renderer, efectos de impacto y sistemas de lanzallamas.

Bloque 5 — Generación Procedural de Contenido (PCG) Distribución de puntos, generación de bosques y caminos, vallas basadas en splines, apilamiento de objetos, interiores simples, integración de material de paisaje con PCG, generación de backrooms y edificios individuales.

Bloque 6 — Audio Introducción a MetaSounds: gestión e implementación de sonido en Unreal Engine.

Bloque 7 — Producción Virtual Flujos de trabajo con pantalla verde tradicional, introducción al laboratorio de VP, integración de entornos digitales con metraje real. Proyecto final colaborativo de cortometraje integrando todas las competencias previas.

Metodología: 

La asignatura se articula en sesiones prácticas de estudio en las que cada clase introduce una nueva herramienta o técnica mediante demostración directa seguida de ejercicios guiados. Se espera que el alumnado replique y amplíe de forma autónoma los ejemplos trabajados en clase. El proyecto final se desarrolla colaborativamente en grupos de 3–4 personas, simulando un entorno de producción real. Los materiales y ejercicios de referencia se publican en Google Drive tras cada sesión. Se proporciona retroalimentación individual y colectiva a lo largo del proceso.

Evaluación: 

ActividadPesoTipo
Clase 1 — Escena de paisaje (PNG)10%Moderadamente significativa
Clase 3 — Escena de shading/corredor (PNG)25%Altamente significativa
Clase 4 — Plano animado (MP4)10%Moderadamente significativa
Clase 5 — VFX Niagara (MP4 + PNG)10%Moderadamente significativa
Clase 7 — Bosque PCG (MP4 OBS)10%Moderadamente significativa
Proyecto final — Cortometraje de Producción Virtual (MP4 + Showcase MP4)35%Altamente significativa

Criterios evaluación: 

  • RA.01: Evaluado mediante el ejercicio de Paisaje. Se valora el uso correcto de las herramientas de terreno, la colocación de assets, la coherencia de la iluminación y la calidad compositiva general.
  • RA.02: Evaluado mediante el ejercicio de Shading/Corredor. Se valora la variedad de materiales, la corrección técnica de los nodos del shader y la integración visual en la escena.
  • RA.03: Evaluado mediante el ejercicio de Animación. Se valora la estructura del secuenciador, la calidad del blending de animaciones, el trabajo de cámara y la exportación renderizada.
  • RA.04: Evaluado mediante el ejercicio de Niagara VFX. Se valora el uso de al menos dos emisores distintos, la cohesión visual del efecto y la documentación técnica mediante capturas.
  • RA.05: Evaluado mediante el ejercicio de PCG. Se valora la complejidad del sistema, el uso correcto de nodos PCG y la claridad de la explicación en la grabación OBS.
  • RA.06 y RA.07: Evaluados mediante el proyecto final de Producción Virtual. Se valoran las seis categorías obligatorias, la coordinación grupal, la ejecución técnica y la calidad de la grabación de showcase.

Bibliografía básica: 

  • Epic Games. (2024). Documentación de Unreal Engine 5. https://docs.unrealengine.com
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  • Landreneau, E. (2022). Unreal Engine 5: The Complete Beginner's Course. Packt Publishing.

Material complementario: 

  • Reallusion ActorCore — recursos adicionales de animación: https://actorcore.reallusion.com
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