La postproducción es el conjunto de procesos que aplicamos a una pieza audiovisual para darle su forma final, una vez hemos alcanzado los objetivos de exposición y de narrativa de su contenido. Esta fase puede ser muy sutil y estar destinada a proporcionar un acabado sencillo, como en el caso del cine naturalista; pero a menudo puede convertirse en el rasgo característico de la pieza, sin el cual esta no llega a tener un sentido completo.
En esta asignatura veremos los procesos de postproducción en general, para comprender la evolución de las piezas cuando pasan por todas sus fases; también exploraremos algunas técnicas concretas, utilizadas habitualmente, con el fin de poder aplicarlas en proyectos propios.
Profesores Titulares
No se requieren conocimientos previos.
La asignatura tiene como objetivo que el estudiante comprenda el papel de la postproducción en la construcción del sentido final de una pieza audiovisual. Se busca que domine las fases clave del proceso, desde los ajustes más sutiles hasta las intervenciones creativas que definen el estilo. El estudiante aprenderá a aplicar técnicas habituales de postproducción a través de ejercicios prácticos y proyectos propios. Asimismo, desarrollará criterio visual y autonomía para tomar decisiones narrativas, estéticas y técnicas en entornos profesionales.
1. MONTAJE
1.1. Principios básicos del montaje audiovisual: continuidad, ritmo, estructura.
1.2. Particularidades del montaje de diferentes géneros y formatos.
1.3. Procesos básicos de montaje en DaVinci Resolve.
2. VFX
2.1. Técnicas de VFX utilizadas habitualmente (integración, creación 3D, tracking, gráficos).
2.2. Proceso de VFX en producciones profesionales.
2.3. Procesos de VFX en Fusion.
3. COLOR
3.1. Fases de la corrección de color: revelado, corrección, matching, look.
3.2. Consideraciones técnicas básicas para corregir color.
3.3. Herramientas y procesos de corrección de color en DaVinci Resolve.
4. SONIDO
4.1. Utilidad y uso del sonido en productos audiovisuales.
4.2. Herramientas y procesos de postproducción y mezcla de sonido en Fairlight.
La metodología de impartición de contenidos se basa en sesiones de clases presenciales, divididas en dos partes:
1. Explicación teórico?técnica sobre el tema, avanzando desde la conceptualización general, pasando por ejemplos de aplicaciones históricas y actuales, posibles variaciones creativas, hasta llegar a los procedimientos necesarios en el software específico.
2. Propuesta de un ejercicio para aplicar los conocimientos adquiridos y practicar las técnicas. Algunos de estos ejercicios se entregan para formar parte de la evaluación y el seguimiento de la asignatura.
Además, se facilita un entorno virtual con recursos adicionales, tales como documentos para ampliar aspectos conceptuales y videotutoriales para consultar los procedimientos.
La evaluación consta de dos partes diferenciadas:
1. Evaluación continua (actividades moderadamente significativas): mediante la entrega de ejercicios propuestos en clase para practicar cada una de las fases explicadas.
2. El proyecto final tiene un peso del 60% de la nota final.
La evaluación continua tiene un peso del 40% de la nota (un 10% cada una).
Convocatoria extraordinaria:
En caso de necesidad de recuperación, esta constaría de dos posibilidades:
1. Corrección de los errores señalados en la evaluación del proyecto final.
2. Creación de un proyecto final nuevo.
En cualquiera de los dos casos anteriores, si hubiera actividades continuas pendientes, y se entregaran junto con el trabajo de recuperación, la nota final podría subir hasta 1 punto más.
Uso de herramientas de IA
Está expresamente prohibido hacer uso de herramientas de IA generativa.
Está permitido el uso de herramientas de IA implementadas en los softwares para asistir en sus propios procesos (por ejemplo, el automixer de audio de DaVinci).
Los criterios de evaluación están especificados en la rúbrica que se dará a los alumnos al principio de la asignatura.
Murch, W. (2003). En el momento del parpadeo: un punto de vista sobre el montaje cinematográfico.
Marimón, J. (2022). Montaje cinematográfico, El. Del guion a la pantalla (5.a edición). Edicions Universitat
Barcelona.
Jackson, W. (2016). VFX Fundamentals: Visual Special Effects Using Fusion 8.0. Apress.
Música y sonido en los audiovisuales. (2012). Edicions Universitat Barcelona.
En cada tema, en caso de ser necesario, se dará más bibliografía y material didáctico.