La asignatura propone una visión general del diseño gráfico trabajando desde diferentes puntos de vista. Se conocerá la evolución de la tipografía y la composición tipográfica desde la práctica de la caligrafía hasta cómo componer un texto digitalmente. Cómo aplicar diferentes herramientas para poder expresarse gráficamente y cómo comunicar mediante los materiales. Entender también las diferentes vertientes que aporta el diseño hoy en día, desde una visión más social, más sostenible e incluso especulativa.
Profesores Titulares
No se requieren conocimientos previos.
La asignatura tiene como objetivo introducir al estudiante en una visión global del diseño gráfico, profundizando en la evolución de la tipografía y en sus aplicaciones contemporáneas, desde la caligrafía hasta la composición digital. Se pretende que el alumnado adquiera conocimientos básicos pero sólidos del lenguaje visual y de los materiales, desarrollando la capacidad de expresarse gráficamente mediante diferentes herramientas. También se busca fomentar la creatividad aplicada al diseño de interfaces y elementos comunicativos, así como la capacidad de identificar y resolver problemas de usabilidad en contextos diversos. Finalmente, la asignatura invita a comprender las vertientes social, sostenible y especulativa del diseño en su papel actual.
Tema 1. Introducción al diseño. Práctica caligráfica. Tipografía y composición tipográfica. Fundamentos del diseño. Debate sobre el concepto de diseño. Práctica del alfabeto Neuland. Entender los conceptos básicos para dibujar un buen alfabeto. Como se traslada a una tipografía digital. Entender la composición tipográfica y la microtipografía. Maquetación de una revista. Crear tu marca personal.
Tema 2. Técnicas de expresión gráfica. Briefing (BI) para un diseñador. Comunicar a través de los materiales. Imágenes, textos y texturas para crear nuevas composiciones. Cómo hacer un BI para encargar un proyecto a un diseñador. Aplicación de diferentes metodologías para entender los materiales y cómo comunicarse mediante estos.
Tema 3. Diseño especulativo. Entender el diseño especulativo. Realizar la narrativa a partir de la metodología 'futures thinking'.
Tema 4. Diseño social. Diseño sostenible. Entender los nuevos conceptos del diseño social y sostenibilidad. Conceptualizar un proyecto mediante la creación de una tinta.
El curso se compone de una parte teórica, con clases magistrales, para aportar los conocimientos al alumno, pero sobre todo de una parte práctica para familiarizarse con los nuevos contenidos, así como nuevas herramientas y materiales.
Incluso, la creación de sus propias herramientas y materiales permitirá entender el origen de las materias primas y aportar una visión más sostenible y circular. Cada semana habrá revisión de trabajos, esto significa una puesta en común por parte de los alumnos que permitirá aportar una visión analítica de todos.
MD0 Clase magistral
MD1 Clases de problemas y ejercicios
MD4 Seminario
MD6 Aprendizaje basado en proyectos
MD11 Aprendizaje basado en retos
Evaluación convocatoria ordinaria:
Evaluación continua: 30%
Aportación del alumno de los ejercicios semanales para demostrar que ha entendido los contenidos dados en la semana anterior. Participación activa en la clase.
Dossier de los ejercicios realizados durante el curso: 70%
Se valorará la entrega final del dossier, experimentando con nuevos formatos, compaginación y materiales. Presentación impecable de cada ejercicio. Demostrar la actitud de curiosidad, riesgo en la experimentación.
Evaluación extraordinaria:
El estudiante que no supere la evaluación ordinaria tiene la opción de aprobar la asignatura en la convocatoria de evaluación extraordinaria.
La evaluación se basará principalmente en la calidad y coherencia de los proyectos prácticos, valorando la capacidad del estudiante para aplicar los fundamentos del diseño, la tipografía y la creatividad en propuestas visuales. También se tendrá en cuenta el proceso de trabajo, la capacidad de resolver problemas de usabilidad y la participación activa en clase. Finalmente, se considerará la presentación y argumentación de los proyectos, así como la evolución y la autonomía demostradas a lo largo del curso.
Aicher, Otl. El mundo como proyecto. Barcelona: GG, 2005
Dunne, Anthony & Raby, Fiona. Speculative Everything: design, fiction, and social dreaming.
Massachusetts: MIT. 2013
Hochuli, Jost. El detalle en la tipografía. Valencia: Campgràfic Editors, 1987
Jardí, Enric. Pensar con imágenes. Barcelona: GG, 2012
Manzini, Ezio. Cuando todos diseñan. Una introducción al diseño para la innovación social. Madrid:
Experimenta Theoria, 2015
Mediavilla, Claude. Caligrafía. València: Campgràfic, 2005
Müller-Brockmann, J. Sistemas de retículas. Barcelona: Gustavo Gili, 1982
En caso de ser necesario, se dará bibliografía y material complementario en cada tema.