La asignatura introducirá a las alumnas y a los alumnos en la Ilustración gráfica digital. Aprenderán a trabajar con el software Photoshop e illustrator, a conocer la interfaz y desarrollarán proyectos artísticos en el ámbito de la ilustración gráfica digital. Durante el semestre, las alumnas y los alumnos deberán desarrollar proyectos en los que tendrán que incorporar todos los conocimientos adquiridos en la asignatura.
Profesores Titulares
No se requieren conocimientos previos.
Dominar las herramientas básicas de Photoshop e Illustrator para crear y editar imágenes digitales.
Aplicar conceptos esenciales de diseño y composición en proyectos de ilustración.
Desarrollar procesos creativos completos, desde la idea inicial hasta la presentación final.
Crear ilustraciones originales y coherentes, adaptadas a diferentes briefings y estilos.
Conocer las bases técnicas de la imagen digital, como resolución, color y preparación para impresión o pantalla.
1. Introducción a la ilustración
- ¿Qué es la ilustración?
- Características principales y valor añadido como lenguaje visual.
2. Introducción a Photoshop y a las herramientas de edición de imagen
- Herramientas básicas de edición.
- Familiarización con el entorno de trabajo y el sistema de capas.
3. Propiedades de la imagen digital
- Preparación de la imagen para impresión y pantalla.
- Resolución, tamaños y perfiles de color.
4. Uso básico del color digital
- Diferencias entre RGB y CMYK.
- Creación de paletas y estudios de color.
- Herramientas de Photoshop para aplicar y editar el color.
5. Introducción a la composición visual
- Recursos compositivos: recorrido visual, distribución, punto focal.
- Teoría de la percepción y principios de la Gestalt.
- Figuras retóricas como recursos expresivos.
6. Proceso creativo
- Fases del proceso creativo: conceptualización, desarrollo y presentación.
- Recursos como mapas mentales, listas de ideas y brainstorming visual.
- Aplicación del proceso en proyectos reales a partir de briefings.
7. Introducción al pattern infantil
- Características de los patterns.
- Estilo infantil aplicado al diseño de patterns.
8. Introducción al estilo vectorial con Illustrator
- Características de la ilustración vectorial.
- Adaptación del estilo propio al dibujo vectorial.
9. Introducción a Illustrator
- Herramientas básicas de dibujo y pintura.
- Familiarización con el entorno y el flujo de trabajo vectorial.
10. Creación de patterns textiles con Photoshop
- Herramientas y técnicas para crear estampados digitales.
1. Introducción a la ilustración publicitaria
- Análisis de referentes del sector.
- Características de la ilustración aplicada a la publicidad.
En la asignatura se trabajará a través de diversas metodologías docentes. Habrá una parte más magistral donde la profesora introducirá determinados conceptos y uso de herramientas vinculadas al Photoshop y al Illustrator, así como referentes artísticos. Para ir adquiriendo estos conceptos y prácticas, las alumnas y los alumnos desarrollarán ejercicios más concretos al inicio de cada proyecto, con el objetivo de ir construyendo poco a poco la pieza final de ilustración gráfica.
De este modo, las alumnas y los alumnos deberán aplicar todos los conocimientos adquiridos a lo largo del semestre.
MD 1: Clase Magistral con el apoyo de material audiovisual.
MD 2: Clases de ejercicios
MD 3: Aprendizaje basado en proyectos.
MD7: Flipped Classroom
La asignatura tiene dos partes evaluativas:
- Ejercicios: 10%
- Proyectos: 90%
La nota de los ejercicios contará un 10% de la nota final solo si mejora la calificación global de la asignatura. En caso contrario, solo se hará la media de los proyectos.
Criterios de evaluación para todas las convocatorias Para evaluar los proyectos se tendrá en cuenta el buen uso de las herramientas de Photoshop e illustrator, originalidad, coherencia, adecuación y resultado final. Los ejercicios o proyectos que no presenten una correcta expresión escrita, gramatical y ortográfica ni una buena estructuración del documento, o no incluyan una bibliografía consulatada; serán evaluados con una nota máxima de un 4. Si no se cumplen las condiciones para aprobar la convocatoria, la nota máxima será de 4. Se tendrá derecho a revisión de la nota de los proyectos en el día fijado por la profesora. En esta revisión se puede subir o bajar la nota del estudiante. Todas las recuperaciones tendrán una nota máxima de 5. Se guarda la nota de los ejercicios o proyectos aprobados en la convocatoria ordinaria.
- Arnheim, R. (2006). Arte y percepción. Psicología del ojo creador (M. L. Balseiro Fernández-Campoamor, Trad.; 2n ed.). Alianza.
- Bang, M. (2023). Imagínatelo. Cómo funcionan las imágnes en los libros ilustrados(E.Iribarren & G. Iribarren, Trad.). Ekaré.
- Dondis, D. A. (2007). Sintaxi de la imagen, introducción al alfabeto visual (Primera edición, tirada 19). Gustavo Gili.
- Heller,Eva. Psicología del color: cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Traduida por Joaquín Chamorro, Primera edición, Editorial Gustavo Gili, 2004.
- Heller, S., & Arisman, M. (Ed.). (2000). The education of an illustrator. Allworth Press.
- Hornung, David. Color. Curso pràctico para artistas y diseñadores. Traduido por Jesús de cos Pinto y Alicia Misrahi Vallès, Tercera edición, Editorial Promopress11, 2020.
- Joly, M. (2009). Introducción al análisis de la imagen (2a ed.). La marca editora.
- Korn Bruzzone, J. (2012). Lenguaje del diseño gráfico. Sus elementos y sistemas básicos, sus variables y estrategias visuales. Sello Mar Dulce.
- Lauer, D. A., & Pentak, S. (2012). Design Basic (8a ed.). Wadsworth, Cengage Learning.
- Loowis, A. (1947). Creative Illustration. The viking press.
- Male, A. (2018). Ilustración. Contexto, procesos creativos y proyección profesional (R.Gómez de los Riscos, Trad.; 1a ed.). Promopress.
- Munari, B. (2016). Diseño y comunicación visual (F. Serra i Cantarell, Trad.; 2a ed.). Gustavo Gili.
- Scheinberger, F. (2018). Ser ilustrador, 100 maneras de dibujar un pájaro o cómo desarrollar tu profesión (primera edición). Editorial Gustavo Gili.
- Zeegen, Lawrence. What is Illustration? First Edition, Rockport Publishers, 1 Agugust 20029.
- Zeegen, Lawrence. Principios de ilustración. Traduida por Silvia Pujol, Segunda edición, Editorial Gustavo Gili, S.L., 2013.
Teoría del color:
Ceccarelli Simona. (2018) Color for Illustration part 1: All you need to know about color theory (maybe...) (Video) YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=82NahznF1H0
Ceccarelli Simona (2018) Color for Illustration part 2 Forget theory, keep calm and do color studies (Video) YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=ZHbAGFbEwsM
Illustrator:
La Estación Gráfica (n.d) Home (Youtube channel) Youtube. Retrieved Mayo 13, 2007 des de https://www.youtube.com/@laestaciongrafica
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laestaciongrafica. (2020, octubre 24). 04. Curso Adobe ILLUSTRATOR 2021 desde CERO ? - CREAR FORMAS Y DEGRADADOS - La Estación Gráfica. https://www.youtube.com/watch?v=Z6_iV2AF4A0
laestaciongrafica. (2022, febrer 23). 10 PRIMEROS PASOS si estás empezando en ILLUSTRATOR 2022. https://www.youtube.com/watch?v=-fE_wGBUN-s
laestaciongrafica. (2021, setembre 18). 10. Curso Adobe ILLUSTRATOR | Practica dibujando letras con textura de Peluche ? La Estación Gráfica. https://www.youtube.com/watch?v=BYE_fCMlVwU
Tutoriales de la tía Dan. (2020, maig 3). Adobe Illustrator CC 2017 Tutorial 12: Plasta y contorno. https://www.youtube.com/watch?v=wu-i6XBJuxs
onoff! solutions. (2021, febrer 10). Cómo cambiar el grosor y el perfil del trazo en Adobe Illustrator. https://www.youtube.com/watch?v=O5-OML8BoYo
Profeivan. (2020, octubre 22). Cómo crear efectos con pincel de arte en Illustrator. https://www.youtube.com/watch?v=vZ5rdwLhbvE