Profesores Titulares
El alumno será capaz de aplicar la teoría básica y la práctica del montaje cinematográfico en sus trabajos artísticos.
El alumno será capaz de aplicar las bases de la composición digital en una obra audiovisual.
1. MONTAJE
1.1. Principios básicos del montaje audiovisual: continuidad, ritmo, estructura.
1.2. Particularidades del montaje de diferentes géneros y formatos.
1.3. Procesos básicos de montaje en DaVinci Resolve.
2. VFX
2.1. Técnicas de VFX utilizadas habitualmente (integración, creación 3D, tracking, gráficos).
2.2. Proceso de VFX en producciones profesionales.
2.3. Procesos de VFX en Fusion.
3. COLOR
3.1. Fases de la corrección de color: revelado, corrección, matching, look.
3.2. Consideraciones técnicas básicas para corregir color.
3.3. Herramientas y procesos de corrección de color en DaVinci Resolve.
4. SONIDO
4.1. Utilidad y uso del sonido en productos audiovisuales.
4.2. Herramientas y procesos de postproducción y mezcla de sonido en Fairlight.
La evaluación consta de dos partes diferenciadas:
1. Evaluación continua (actividades moderadamente significativas): mediante la entrega de ejercicios propuestos
en clase para practicar cada una de las fases explicadas:
1.1. MONTAJE: crear una pieza breve con materiales de stock facilitados, con voz y música.
1.2. VFX: insertar en una pantalla en un plano en movimiento una animación de texto.
1.3. COLOR: corregir y calibrar un montaje dado de planos en LOG.
1.4. SONIDO: añadir SFX y mezclar correctamente el sonido del montaje de la actividad 1.
2. Proyecto final (actividad altamente significativa). Cada alumno/a debe presentar la postproducción de un
proyecto propio. Puede ser:
2.1. Un proyecto recuperado de una asignatura anterior, que mejore con los procesos aprendidos en esta.
2.2. Un proyecto nuevo, expresamente creado para esta asignatura. En este caso, recomendamos que sea un
proyecto que sirva de muestra de la capacidad de trabajo del/la alumno/a, como un reel recopilatorio de
trabajos propios, o una pieza significativa de sus intenciones como creador/a.
El proyecto final tiene un peso del 60% de la nota final.
La evaluación continua tiene un peso del 40% de la nota (un 10% cada una).
La no entrega de las actividades de evaluación comporta una pérdida del 10% del máximo de la nota (por ejemplo, si
no se entregara ninguna, la nota máxima alcanzable sería un 6, suponiendo un proyecto final perfecto).
La metodología de impartición de contenidos es mediante sesiones de clases presenciales, divididas en dos partes:
Explicación teórico-técnica sobre el tema, que va desde la conceptualización general, pasando por ejemplos de aplicaciones históricas y actuales, posibles variaciones creativas, y hasta llegar a los procedimientos necesarios en el software concreto.
Propuesta de ejercicio para aplicar los conocimientos y practicar las técnicas. Algunos de estos ejercicios se entregan para constituir la evaluación y el seguimiento de la asignatura.
Además, se facilita un entorno virtual con recursos adicionales, como documentos para ampliar aspectos conceptuales y videotutoriales para consultar los procedimientos.
Katz, S. D. (1991). Film Directing Shot by Shot: Visualizing from Concept to Screen.
Murch, W. (2003). En el momento del parpadeo: un punto de vista sobre el montaje cinematográfico.
Marimón, J. (2022). Montaje cinematográfico, El. Del guion a la pantalla (5.a edición). Edicions Universitat
Barcelona.
Jackson, W. (2016). VFX Fundamentals: Visual Special Effects Using Fusion 8.0. Apress.
Música y sonido en los audiovisuales. (2012). Edicions Universitat Barcelona