En la asignatura se introduce al alumno en el mundo de los Motion Graphics. El alumno adquirirá la metodología para desarrollar proyectos creativos a través de la animación, utilizando conocimientos de composición, tipografía, diseño gráfico e ilustración. Los alumnos dominarán las técnicas para incorporar grafismos en sus producciones utilizando herramientas de diseño vectorial, video y mapa de bits. Al final del curso los alumnos entregarán un proyecto final aplicando las técnicas adquiridas en clase.
Profesores Titulares
Se recomiendan conocimientos previos de After Effects.
Los objetivos de esta asignatura se centran en desarrollar la capacidad del alumnado para comprender y dominar los fundamentos técnicos y creativos de After Effects y del Motion Graphics, potenciando tanto la destreza en el uso de herramientas (capas, máscaras, texto, formas, 3D, rotoscopia, expresiones…) como la habilidad para analizar referentes, crear animaciones coherentes y profesionales, integrar gráficos vectoriales y tradicionales, y aplicar transiciones, técnicas 3D y procesos avanzados que permitan diseñar piezas visuales sólidas, expresivas y técnicamente correctas, preparándoles para afrontar proyectos audiovisuales contemporáneos con criterio, creatividad y autonomía.
Tema 1. Repaso general de After Effects. Interfaz, herramientas y conceptos clave (capas, máscaras, filtros, composiciones...). Estudio y análisis de piezas clave en la historia del Motion Graphics.
Tema 2. Capas de forma y capas de texto: Ejemplos de animación geométrica y tipográfica actual. Estudio en profundidad de las capacidades de animación de texto y formas en After Effects.
Tema 3. Gráficos vectoriales. Importar desde Illustrator y Photoshop a After Effects. Aprendizaje de técnicas esenciales para la creación de gráficos.
Tema 4. Exploración de las capacidades tridimensionales de After Effects mediante el uso de capas 3D, luces y cámaras para crear profundidad y realismo. Introducción a los objetos Null como herramientas clave para el control de la animación y el movimiento en espacios 3D.
Tema 5. Creación de un personaje animado en After Effects utilizando keyframes y distintas técnicas de animación.
Tema 6. Diseño y aplicación de transiciones impactantes a nivel visual para dar dinamismo y fluidez a los proyectos de Motion Graphics.
Tema 7. Track mask. Creación de texturas y patterns.
Tema 8. Rotoscopia e Integración animación tradicional en After para aportar riqueza visual a las animaciones.
Tema 9. Más allá de After Effects: expresiones, scripts y plugins para ampliar las capacidades creativas. Alternativas a After Effects (Cavalry, Davinci Resolve Fusion…).
En la asignatura Motion Graphics se trabajará a través de diversas metodologías docentes. Al principio de cada clase se explicarán los conceptos y teoría correspondiente junto con ejercicios prácticos. En la segunda parte de cada clase los alumnos trabajarán en el desarrollo de un proyecto de Motion Graphics final abordando los diferentes procesos de producción.
MD 0: Clase Magistral con soporte de material audiovisual.
MD 5: Self Paced Learning.
MD 6: Aprendizaje basado en proyectos.
La evaluación de la asignatura se basará en el trabajo continuo del alumnado, valorando tanto los ejercicios desarrollados en clase —que permiten demostrar la comprensión de los contenidos y el progreso técnico— como las diferentes fases del proyecto final, desde el moodboard hasta la pieza terminada. Cada entrega se evaluará atendiendo a la creatividad, la coherencia visual y conceptual, y el dominio de las herramientas de Motion Graphics.
Criterios de evaluación para todas las convocatorias: Si no se cumplen las condiciones para aprobar la convocatoria, la nota máxima será un 4. El alumno tendrá derecho a revisión de la nota durante el día estipulado por el profesor. En la revisión la nota del estudiante puede verse incrementada o reducida.
The Animators Survival Kit (Richard E. Williams)
Design for Motion: Fundamentals and Techniques of Motion Design (Austin Shaw)
The Freelance Manifesto: A Field Guide for the Modern Motion Designer (Joey Korenman)
The Male and Female Figure in Motion (Edward Muybridge)
Framed Ink: Drawing and composition for Visual Storytellers (Marcos Mateu-Mestre)
After Effects: The Power of Expression (François Lefebvre)
Typography for screen / Type in Motion (Wang Shaoqiang)
El diseño como Storytelling (Ellen Lupton) Manual de tipografía (John Kane)
Se proporcionará en clase.