Esta asignatura introduce al alumnado en el diseño y desarrollo de entornos visuales orgánicos e inorgánicos, proporcionando una base sólida para la conceptualización de mundos en 360 grados. El curso aborda cómo comprender y organizar el espacio, llenarlo con coherencia y construir universos capaces de integrar personajes y objetos. A través de diferentes estilos y técnicas, desde el 2D hasta el 3D, los estudiantes aprenderán a transformar una idea inicial en un entorno visual completo y funcional.
Profesores Titulares
Se requiere haber cursado previamente la asignatura entornos orgánicos.
Los objetivos de esta asignatura son capacitar al alumnado para comprender y desarrollar de forma autónoma un entorno visual desde su fase conceptual hasta su acabado final, integrando dibujo, planificación visual, modelado básico, iluminación, técnicas de render y pintura digital. A lo largo del curso, los estudiantes aprenderán a crear miniaturas, bocetos y composiciones coherentes, así como a organizar elementos en el espacio mediante bases 3D. También se busca que adquieran dominio de técnicas avanzadas de texturización y acabado, desarrollen criterio artístico en la presentación de sus piezas y sean capaces de diseñar objetos integrados en el entorno, culminando en la producción de imágenes finales sólidas, expresivas y técnicamente consistentes.
Tema 1: Conceptualización y diseño inicial del entorno.
Creación de miniaturas de los entornos mediante técnicas de línea y mancha.
Tema 2: Planificación visual y distribución espacial.
Planificación y modelado básico para distribuir y ubicar los elementos del entorno en el espacio.
Tema 3: Introducción al 3D: iluminación, cámaras y render básico.
Iluminación del entorno y colocación de cámaras.
Tema 4: Pintura y técnicas avanzadas de texturizado
Pintura sobre los renderizados 3D utilizando diferentes técnicas.
Tema 5: Render final y presentación de las imágenes finales.
La asignatura combina teoría y práctica mediante una metodología basada en el aprendizaje activo y la experimentación visual. Se trabajará a través de explicaciones conceptuales, análisis de referentes, demostraciones técnicas y ejercicios progresivos que permitirán al alumnado aplicar los contenidos de forma inmediata. Las clases se estructuran entorno a prácticas guiadas, sesiones de dibujo y exploración formal, trabajo en 3D y correcciones individuales y colectivas. El enfoque es eminentemente práctico, promoviendo que cada estudiante desarrolle su propio método de trabajo, mejore su capacidad de observación y comprenda cómo construir entornos coherentes a partir de una idea inicial hasta su representación final.
La evaluación de la asignatura se basará en el desarrollo progresivo de los ejercicios prácticos, valorando tanto la comprensión de los fundamentos del diseño de entornos como la evolución técnica y artística del alumnado. El primer ejercicio, de carácter diagnóstico, permitirá medir el nivel inicial mediante la creación de miniaturas, bocetos, planificación visual y distribución espacial básica en 3D. El segundo ejercicio evaluará la capacidad para iluminar, colocar cámaras, generar un render base y aplicar pintura digital y técnicas como el photobashing para construir imágenes con profundidad y coherencia visual. El tercer ejercicio se centrará en el diseño de objetos integrados en el entorno y en el acabado final de las imágenes, valorando la coherencia estilística, el uso de técnicas avanzadas y la calidad profesional de la presentación final. En conjunto, la evaluación reflejará la capacidad del estudiante para conceptualizar, construir y finalizar un entorno visual completo.
Criterios de evaluación: Si no se cumplen las condiciones necesarias para superar la evaluación, la nota máxima será un 4. El estudiante tiene derecho a una revisión de la calificación el día estipulado por el profesor. Durante la revisión, la nota del estudiante podrá aumentar o disminuir.
Uso de herramientas de IA: Si se utilizan herramientas de IA en cualquier actividad, deberá incluirse un párrafo indicando para qué se utilizó la IA y qué indicaciones se emplearon para obtener los resultados. No hacerlo constituye una violación de las políticas de honestidad académica.
Robertson, Scott. (2013). How to Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments
Gurney, James. (2009). Imaginative Realism: How to Paint What Doesn't Exist: Volume 1
Robertson, Scott. (2017). How to Render HC: The Fundamentals of Light, Shadow and Reflectivity
Gurney, James. (2010). Color and Light: A Guide for the Realist Painter (Volume 2)
En cada tema se dará bibliografía complementaria.