La asignatura ofrece una aproximación completa al proceso de desarrollo visual aplicado al Concept Art, trabajando el diseño de personajes, entornos, props y arquitectura dentro de un marco que reproduce dinámicas y exigencias propias de la industria del entretenimiento. A lo largo del curso, el alumnado se familiariza con metodologías profesionales de producción visual y aplica de forma integrada los conocimientos adquiridos en otras materias de la titulación. El trabajo se articula mediante proyectos que requieren investigación, exploración formal y presentación de propuestas visuales coherentes, sólidas y funcionales. La asignatura promueve una comprensión holística y transversal del Concept Art, permitiendo al estudiante abordar un proyecto de principio a fin y desarrollar materiales que respondan a los estándares del sector.
Profesores Titulares
Se recomiendan conocimientos previos de concept art, photoshop y blender.
Los objetivos de esta asignatura son capacitar al estudiante para comprender, integrar y aplicar de forma coherente las habilidades y conocimientos adquiridos a lo largo del grado dentro de un proyecto completo de desarrollo visual. Se busca que el alumnado conozca la naturaleza, los usos y las responsabilidades propias del trabajo profesional en Concept Art, y que sea capaz de abordar un proyecto de diseño visual desde una perspectiva global, articulando personajes, entornos, props y arquitectura con criterios funcionales y expresivos.
1. Coherencia de estilo y lenguaje visual.
2. Dirección visual, worldbuilding y pitch.
3. Diseño de personajes orientado a producción de cine y videojuegos.
4. Props y objetos narrativos.
5. Portfolio orientado al concept art.
El estudiante elaborará dos proyectos de desarrollo visual diferentes. El primero estará orientado a la animación y pondrá énfasis en los personajes mediante la creación visual de una tribu, donde se trabajarán los conceptos de cohesión de grupo, relación visual con el entorno e identificación individual de roles. El segundo estará orientado a los videojuegos y se centrará en la distinción y el antagonismo entre dos facciones visualmente enfrentadas, donde la legibilidad y la identificación rápida predominan. Ambos proyectos tendrán una evaluación parcial y una final, así como un seguimiento y evaluación basados en feedback continuo.
Se realizará un ejercicio centrado en el diseño visual de una tribu con cohesión estética, tomando como referencia el proceso y el estilo de una película, cortometraje o serie de animación. El proyecto deberá incluir al menos tres arquetipos de personaje distintos, tres entornos y tres props, vehículos o criaturas. La entrega parcial incluirá bocetos, thumbnails, pruebas de color, turnarounds, call out sheets y moodboards, mientras que la entrega final consistirá en un render acabado y las fichas definitivas de presentación.
Asimismo, se llevará a cabo un segundo ejercicio dedicado al diseño de dos facciones antagónicas dentro del contexto de un videojuego. Cada facción deberá contar con un mínimo de tres vehículos, tres construcciones arquitectónicas y un paisaje o entorno propio; los personajes serán opcionales. La entrega parcial comprenderá bocetos, thumbnails, pruebas de color, turnarounds, call out sheets y moodboards, y la entrega final incluirá un render final y las fichas de presentación correspondientes.
Criterios de evaluación para todas las convocatorias: Si no se cumplen las condiciones para aprobar la convocatoria, la nota máxima será un 4. El alumno tendrá derecho a revisión de la nota durante el día estipulado por el profesor. En la revisión la nota del estudiante puede verse incrementada o reducida Utilización herramientas de IA:Si se utilizan herramientas de IA en alguna actividad, es necesario incluir un párrafo en la actividad indicando para qué has utilizado la IA y qué indicaciones has utilizado para obtener los resultados. No hacerlo es una violación de las políticas de honestidad académica. No está permitido usar IA de generación de imágenes en el desarrollo visual propiamente dicho (diseño, bocetos, render), y se desaconseja utilizar imágenes de IA como referencia técnica.
Robertson, Scott. Lee, Kang. Yamada, Mike. Yoon, Felix.
The Skillful Huntsman. Gurney, James. Imaginative Realism.
3D Total Publishing. Sketching From the Imagination.
Se proporcionará en clase el material complementario.