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Grado en Animación y VFX

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Look development

Descripción: 

La asignatura se centra en la definición de la apariencia visual final de los activos digitales en el marco de las producciones de animación 3D y VFX. El alumnado se especializa en dotar de carácter, realismo o estilo a los objetos y personajes mediante el diseño de materiales (shading), el tratamiento de texturas y el estudio de la interacción lumínica.

Se pretende que el alumnado desarrolle una visión integral que combine el rigor técnico con la sensibilidad artística. Mediante el análisis de superficies y el dominio de las herramientas de renderizado, se adquiere la capacidad de garantizar la coherencia visual de las producciones, actuando como un nexo fundamental entre las fases de modelado y la iluminación final del proyecto.

Tipo asignatura
Tercer - Obligatoria
Semestre
Primero
Curso
2
Créditos
3.00

Profesores Titulares

Profesores Docentes

Conocimientos previos: 

El alumnado debe disponer de una base sólida en producción digital y narrativa visual. Asimismo, se requieren conocimientos consolidados en el tratamiento y la psicología del color, así como el dominio del software Autodesk Maya como herramienta principal de trabajo. Para garantizar el seguimiento del curso, es necesario haber superado previamente las asignaturas de Fundamentos de Herramientas de Producción 3D y Cinematografía y Color

Objetivos: 

La asignatura tiene como finalidad principal que el alumnado alcance los siguientes objetivos de aprendizaje, basados en los estándares de la industria:

  • Interpretar y comprender el concepto artístico para actuar como un nexo eficaz entre el arte conceptual y su implementación técnica en el entorno 3D.
  • Colaborar de manera interdepartamental, especialmente con el área de modelado, para asegurar la correcta integración de los assets antes de iniciar el proceso de texturizado.
  • Desarrollar shaders y materiales que garanticen la credibilidad visual de cada pieza del proyecto, asegurando que encajen de manera armónica en el conjunto de la producción.
  • Validar la coherencia visual de los assets texturizados mediante pruebas de iluminación específicas y turnarounds, para garantizar su consistencia bajo diferentes condiciones lumínicas.
  • Integrar y optimizar las texturas y los shaders, preparándolos para las exigencias técnicas de la cadena de producción (pipeline).
  • Contribuir a la creación de guías de estilo y documentación técnica que faciliten la colaboración entre departamentos y mantengan la unidad estética del proyecto.
  • Dominar los fundamentos de la luz y el color para asegurar que la apariencia final de los objetos y personajes responda a las necesidades narrativas y visuales de la producción.

Contenidos: 

Los contenidos de la asignatura se articulan en los siguientes bloques temáticos, cuya secuenciación se adaptará a la planificación académica establecida:
Bloque 1: Fundamentos y rol profesional

  • Introducción al Look Development: definición, objetivos y flujo de trabajo.
  • La figura del Lookdev Artist: responsabilidades y relación con otros departamentos.
  • Fundamentos técnicos: gestión del color, espacios lineales y teoría de la luz.

Bloque 2: Desarrollo de materiales y shading

  • Propiedades físicas de la luz y su interacción con la materia.
  • Creación de materiales básicos y propiedades comunes de las superficies.
  • Tipología de texturas y arquitectura de nodos fundamentales.
  • Nodos avanzados: modificadores, lógica de combinación y separación de materiales o propiedades.
  • Metodologías para la variación de propiedades: uso de nodos procedurales, texturas repetibles (tileable) y aplicación de mapas de texturas.

Bloque 3: Tipologías y atributos avanzados de superficies

  • Materiales metálicos y superficies conductoras.
  • Materiales transmisivos: refracción, transparencia y cáusticas.
  • Materiales con dispersión (Subsurface Scattering – SSS).
  • Estudio de propiedades especializadas: sheen, coat, anisotropía y otros atributos de microestructura.

Bloque 4: Validación y flujos de trabajo

  • Configuración y optimización de los parámetros de render en función de la naturaleza de los materiales.
  • Igualación y calibrado de materiales para diferentes entornos lumínicos.
  • Presentación y validación de activos: el turnaround.
  • Introducción a estándares y tecnologías emergentes: USD (Universal Scene Description), MaterialX y LookdevX.
  • Iniciación al Look Development procedimental en el entorno Houdini.

Metodología: 

La metodología de la asignatura se articula bajo los principios del Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA), garantizando múltiples vías de representación, acción y expresión para atender la diversidad en el aula. El modelo pedagógico se fundamenta en metodologías activas, priorizando el enfoque learning by doing y el aprendizaje basado en proyectos (ABP).

Para el desarrollo de las competencias, se establecen los siguientes mecanismos y actividades:

  • Sesiones plenarias y demostrativas: Se alternan las clases magistrales con demostraciones técnicas en tiempo real. Para favorecer la inclusión, las explicaciones teóricas se complementan con material visual de apoyo y recursos en múltiples formatos que facilitan la comprensión del vocabulario técnico y de los conceptos complejos.
  • Aprendizaje práctico y tutorizado: El alumnado realiza ejercicios individuales en los que aplica los conocimientos en situaciones profesionales simuladas. Durante estas sesiones se fomenta la resolución de problemas y el pensamiento crítico, invitando al alumnado a explorar diversas técnicas para salir de su zona de confort y afrontar retos complejos de producción.
  • Feedback y evaluación formativa: La asignatura se plantea como un proceso de evolución constante. El alumnado recibe retroalimentación (feedback) continua que permite la corrección y mejora de los trabajos antes de la entrega final. Este mecanismo asegura que cada persona, independientemente de su ritmo de aprendizaje, tenga la oportunidad de alcanzar los objetivos establecidos.
  • Resolución de dudas: Se dedican espacios específicos para la puesta en común y la resolución de consultas, promoviendo un entorno colaborativo en el que el alumnado comparte soluciones y experiencias técnicas.
  • Trabajo autónomo y guiado: Desde el inicio del semestre se presenta la hoja de ruta y los ejercicios que conforman la evaluación continua, permitiendo al alumnado organizar su trabajo de manera autónoma y responsable según el cronograma académico.

Evaluación: 

Para el logro de las competencias de esta asignatura, se considera fundamental priorizar el ejercicio práctico, el trabajo constante con referencias reales y la experimentación con una amplia variedad de superficies.

La dedicación fuera del aula se convierte en un factor determinante para la consolidación de las habilidades y conocimientos adquiridos. En este sentido, se recomienda encarecidamente al alumnado complementar las horas lectivas con una práctica constante y autónoma. Esta dedicación personal es esencial para la asimilación de los conceptos teóricos, el perfeccionamiento de las destrezas técnicas y la exploración independiente en el desarrollo de materiales.

Con el fin de verificar que el alumnado ha alcanzado los objetivos de la asignatura, se establece un sistema de evaluación continua basado en actividades con una periodicidad aproximadamente semanal o quincenal.

Objetivos de la evaluación continua:

  • Garantizar el seguimiento continuado: incentivar el trabajo constante para facilitar la asimilación progresiva de los contenidos.
  • Valorar el esfuerzo y la constancia: ponderar la evaluación continua del alumnado, evitando que la calificación final recaiga exclusivamente en tareas finales.
  • Optimizar el seguimiento docente: recibir información detallada sobre el progreso académico del alumnado para ajustar el apoyo pedagógico.

Criterios evaluación: 

La evaluación se divide en criterios transversales (comunes a la mayoría de las entregas) y criterios específicos que definen la complejidad de cada tarea.

Criterios transversales:

Estos aspectos representan la base metodológica y técnica que el alumnado debe aplicar de manera sistemática en todos sus ejercicios:

  • Organización y método: Aplicación de naming conventions con sufijos, mantenimiento de una estructura de nodos ordenada y estructurada.
  • Ejecución técnica: Dominio de la lógica de nodos, gestión de canales de datos y configuración correcta de las coordenadas de mapeado (Place 2D).
  • Fundamentos PBR: Implementación de atributos de base, especularidad y relieve según la teoría física de la luz y su interacción con la materia.
  • Fidelidad visual (Match): Logro de la mímesis con la referencia real mediante el ajuste cromático (HSV y valores) y la escala de texturas.

Indicadores específicos por actividad:
Cada tarea añade una capa de complejidad técnica o artística diferenciada:

Tarea

Enfoque específico y diferenciado

T01: Materiales básicos

Variación de propiedades superficiales e introducción a la mímesis de materiales no complejos..

T02: Básicos final

Uso de nodos modificadores para procesos de fusión, máscaras y tratamiento de mapas específicos (Curvature, A.O. o nieve).

T03: Metales

Especialización en propiedades conductoras y tratamiento de metales compuestos con niveles de desgaste detallados.

T04: Transmisión

Gestión del índice de refracción (IOR) y sus prioridades físicas, así como el tratamiento de superficies vítreas y grabados.

T05: SSS

Implementación de la dispersión subsuperficial (Subsurface Scattering) y configuración de atributos para materiales translúcidos.

T06: Escena Final

Integración y narrativa: ecualización visual de múltiples activos, coherencia narrativa (contexto y época), composición de cámara y rigor en la escala real de la escena.

Bibliografía básica: 

Aversten, P. (s. f.). Meshmen Studio [Canal de YouTube]. YouTube. https://www.youtube.com/channel/UCl8q9Uiq_fRPW4mYK71C-oA" target="_blank" rel="noopener" data-hveid="0" data-ved="0CAAQ_4QMahcKEwiNseyO0e-SAxUAAAAAHQAAAAAQQQ">https://www.youtube.com/channel/UCl8q9Uiq_fRPW4mYK71C-oA


Elephant VFX. (s. f.). Home [Canal de YouTube]. YouTube. https://www.youtube.com/channel/UCwxo8GN37A_B_X4Moe_VtRw" target="_blank" rel="noopener" data-hveid="0" data-ved="0CAAQ_4QMahcKEwiNseyO0e-SAxUAAAAAHQAAAAAQQg">https://www.youtube.com/channel/UCwxo8GN37A_B_X4Moe_VtRw


Paulino, P. H. (s. f.). Paul H. Paulinohttp://www.paulhpaulino.com/" target="_blank" rel="noopener" data-hveid="0" data-ved="0CAAQ_4QMahcKEwiNseyO0e-SAxUAAAAAHQAAAAAQQw">http://www.paulhpaulino.com/


Prada, X. (s. f.). Xuan Pradahttp://www.xuanprada.com/" target="_blank" rel="noopener" data-hveid="0" data-ved="0CAAQ_4QMahcKEwiNseyO0e-SAxUAAAAAHQAAAAAQRA">http://www.xuanprada.com/


Schneider, A. (s. f.). Arvid Schneider [Canal de YouTube]. YouTube. https://www.youtube.com/channel/UC1KDwEVBlxr4ew7xqLOhu9g" target="_blank" rel="noopener" data-hveid="0" data-ved="0CAAQ_4QMahcKEwiNseyO0e-SAxUAAAAAHQAAAAAQRQ">https://www.youtube.com/channel/UC1KDwEVBlxr4ew7xqLOhu9g


Wilde, M. (s. f.). Michael Wilde [Perfil d'ArtStation]. ArtStation. https://www.artstation.com/michaelwilde" target="_blank" rel="noopener" data-hveid="0" data-ved="0CAAQ_4QMahcKEwiNseyO0e-SAxUAAAAAHQAAAAAQRg">https://www.artstation.com/michaelwilde

Material complementario: 

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