El Video Mapping y el Light Art conforman un campo de vanguardia que combina arte y tecnología para crear experiencias inmersivas en las que la luz deja de ser un mero recurso técnico y se convierte en material primigenio de la obra. Desde esta perspectiva, la asignatura introduce al estudiantado en el uso de la luz como material artístico y herramienta de construcción espacial. A lo largo del curso, los y las estudiantes aprenderán a utilizar software y hardware especializados para crear proyecciones de luz y video que se integren en espacios físicos, transformándolos en instalaciones artísticas inmersivas. Se trabajarán los aspectos técnicos del mapping de proyección como el modelado 3D, la corrección de color y la calibración junto con los fundamentos de la luz y del color, la morfología de la luz y los principios de composición lumínica.
Desde el enfoque propuesto por el Light Art, se profundizará en cómo las obras generan juegos perceptivos y sensoriales que ponen en duda la identidad física de lo contemplado, explorando la ambigüedad entre lo material e inmaterial. Se abordarán distintas aproximaciones al trabajo con luz en relación con el espacio y el tiempo (objetos lumínicos, instalaciones inmersivas e interactivas, piezas fenomenológicas y sensoriales) así como nociones de ilusión, percepción espacial y narrativa. Al finalizar, el alumnado dispondrá de una comprensión sólida del Light Art y del Video Mapping como disciplinas contemporáneas, así como de los conocimientos necesarios para crear sus propias instalaciones inmersivas e interactivas en contextos escénicos, arquitectónicos y museográficos.
Profesores Titulares
Profesores Docentes
Video mapping:
Se recomienda tener conocimientos previos de Illustrator, Photoshop, Blender, After Effects u otros programas de edición de video. Light art: Se recomienda tener interés por el arte contemporáneo, el diseño y la cultura visual; conocimientos introductorios de narrativa visual y composición espacial (no imprescindibles: se refuerzan en clase); predisposición a la experimentación artística y al trabajo manual (maquetas, pruebas de luz).
Video mapping:
Capacitar al estudiantado para concebir, planificar y diseñar un video mapping, utilizando herramientas de proyección especializada que permitan integrarlo con precisión en superficies y entornos físicos.
Desarrollar la habilidad de incorporar recursos visuales, sonoros e interactivos, mediante el análisis y la selección crítica de software, hardware y dispositivos de interacción adecuados para cada proyecto.
Fomentar la capacidad de identificar, formular y resolver problemas complejos propios de las industrias culturales (diseño, animación, cinematografía y producción audiovisual), aplicando principios de composición, narrativa visual, experiencia de usuario e integración tecnológica en el desarrollo de un video mapping real.
Light Art:
Al finalizar la asignatura, el estudiantado será capaz de:
Diseñar intervenciones lumínicas utilizando herramientas de diseño.
Integrar elementos estéticos, interactivos y de proyección a partir del análisis de distintas herramientas conceptuales y metodológicas.
Aplicar principios de diseño de productos interactivos para resolver problemas complejos en el ámbito de las industrias culturales (diseño, animación, escénicas, audiovisuales).
Reconocer las implicaciones éticas, profesionales y artísticas de la disciplina Light Art.
Video mapping:
- Presentación de casos reales y referencias
- Conceptos básicos videomapping
- Teoría práctica sobre Resolume Arena
- Cómo hacer una plantilla para videomapping
- Análisis de referentes
- Storyboarding
- Procesos de producción de una pieza de Videomapping
- Generar contenidos en After Effects
- Aplicación en un edificio real
Light Art:
La luz como material de creación: propiedades básicas, herramientas y elementos constructivos.
Fundamentos de la luz y teoría del color aplicada a la iluminación y la proyección.
Morfología de la luz: forma, volumen, textura, contraste y sombra.
Luz, tiempo y movimiento: construcción de escenas lumínicas y secuencias.
El Light Art como disciplina: principales corrientes, artistas y categorías.
Relación entre obra, espacio y espectador en el Light Art.
Proyecto integrador: diseño y maqueta work in progress de una pieza de Light Art
Video mapping:
La metodología de la asignatura de Video mapping se basa en el desarrollo de un proyecto real de videomapping realizado en grupos, en el que el alumnado recorre todas las fases necesarias para hacerlo realidad. El proceso incluye la conceptualización de la idea, el análisis del espacio o superficie de proyección, el diseño visual, la creación de contenidos audiovisuales, la integración técnica, las pruebas y ajustes, y la presentación final. De este modo, los estudiantes adquieren una experiencia práctica y completa, enfrentándose a los retos creativos y técnicos propios de un proyecto profesional de videomapping.
Video mapping y Light Art:
Clases teóricas. Las clases teóricas servirán para presentar contenidos fundamentales, referentes y diferentes conceptos relevantes para el desarrollo de la asignatura.
Clases de prácticas y ejercicios. Durante la duración de la asignatura se propondrán diversos ejercicios individuales o grupales que los alumnos deberán realizar para poder profundizar en los conocimientos que se están dando. Algunos de estos ejercicios se resolverán durante el horario de clase, mientras que otros se resolverán entre un encuentro y el siguiente.
Peer Instruction Durante el desarrollo de nuestro proyecto integrador, tendremos diferentes instancias en las que cada estudiante explicará su trabajo y recibirá feedback de las docentes y de sus propios compañeros.
Aprendizaje Basado en Proyectos Realizaremos proyectos de construcción y proyectos de investigación en los que se pondrán en práctica los conocimientos teóricos presentados.
Video mapping:
Evaluación convocatoria ordinaria:
1. Asistencia - 5%
2. Portafolio - 5%
3. Seguimiento de actividades - 30%
4. Pitch de la propuesta - 20%
5. Generación de contenido indivual - 20%
6. Proyecto final - 20%
Light Art:
La evaluación se organiza en dos grandes bloques:
Trabajo monográfico + presentación oral (evaluación intermedia):
Elaboración de una monografía escrita a partir de la bibliografía y los contenidos trabajados en las primeras sesiones.
Presentación oral breve con apoyo visual (presentación, imágenes, vídeos) donde se exponen los principales hallazgos y análisis.
Trabajo Práctico Integrador (TPI):
Desarrollo de una maqueta o pieza lumínica work in progress de Light Art, con pruebas de iluminación y/o proyección.
Elaboración de una memoria escrita que documenta el proceso, la fundamentación conceptual y la relación con la bibliografía.
Presentación final del proyecto al grupo, con explicación del proceso, decisiones técnicas y conceptuales, y apertura a preguntas.
Además, se tiene en cuenta la participación activa en clase, la implicación en las actividades y la continuidad en el trabajo.
Video mapping:
Evaluación continua
La nota final tendrá en cuenta la implicación del alumno en las clases, la entrega de los ejercicios y tareas, y el criterio de los profesores.
Evaluación extraordinaria
El estudiante que no supere la evaluación ordinaria tiene la opción de aprobar la asignatura en la convocatoria de evaluación extraordinaria.
Criterios de evaluación para todas las convocatorias
Si no se cumplen las condiciones para aprobar la convocatoria, la nota máxima será un 4. Se tendrá derecho a revisión de la nota el día fijado por la profesora. En esta revisión se puede subir o bajar la nota del estudiante.
Light Art:
La calificación final se obtiene combinando:
Evaluación intermedia: monografía + presentación oral Calidad del análisis y uso de la bibliografía.
Claridad expositiva (escrita y oral).
Capacidad de relacionar teoría, artistas y prácticas contemporáneas de Light Art.
Trabajo Práctico Integrador Maqueta / pieza lumínica: creatividad, uso de la luz como material, coherencia formal y técnica.
Memoria escrita: articulación entre proceso, conceptos teóricos y referencias artísticas.
Participación y trabajo en clase: constancia, actitud colaborativa y aprovechamiento de las sesiones prácticas y de feedback.
Video mapping:
La bibliografía se compartirá en clase durante las sesiones.
Light Art:
Sirlin, E. (2005). La luz en el teatro: Manual de iluminación. Instituto Nacional del Teatro.
Zajonc, A. (2015). Capturar la luz: La historia entrelazada de la luz y de la mente (caps. Luces entrelazadas y Menos luz). Ediciones Atalanta.
Suppicich, L., & Acosta, S. (2022). El Light Art como soporte artístico. En Libro de Actas XVI Congreso Iberoamericano de Iluminación LUXAMÉRICA 2022. Universidad Técnica Federico Santa María.
Acosta, S. (2023). Glosarios conceptuales de la luz. AVI Latinoamérica.
Los materiales complementarios se entregarán en clase.