La asignatura introducirá a las alumnas y a los alumnos en la Ilustración gráfica digital. Aprenderán a trabajar con el software Photoshop e illustrator, a conocer la interfaz y desarrollarán proyectos artísticos en el ámbito de la ilustración gráfica digital. Durante el semestre, las alumnas y los alumnos deberán desarrollar proyectos en los que tendrán que incorporar todos los conocimientos adquiridos en la asignatura.
Profesores Titulares
No se requieren conocimientos previos.
- Dominar las herramientas básicas de Photoshop e Illustrator para crear y editar imágenes digitales.
- Aplicar conceptos esenciales de diseño y composición en proyectos de ilustración.
- Desarrollar procesos creativos completos, desde la idea inicial hasta la presentación final.
- Crear ilustraciones originales y coherentes, adaptadas a diferentes briefings y estilos.
- Conocer las bases técnicas de la imagen digital, como resolución, color y preparación para impresión o pantalla.
1. Introducción a la ilustración
- ¿Qué es la ilustración?
- Características principales y valor añadido como lenguaje visual.
2. Introducción a Photoshop y a las herramientas de edición de imagen
- Herramientas básicas de edición.
- Familiarización con el entorno de trabajo y el sistema de capas.
3. Propiedades de la imagen digital
- Preparación de la imagen para impresión y pantalla.
- Resolución, tamaños y perfiles de color.
4. Uso básico del color digital
- Diferencias entre RGB y CMYK.
- Creación de paletas y estudios de color.
- Herramientas de Photoshop para aplicar y editar el color.
5. Introducción a la composición visual
- Recursos compositivos: recorrido visual, distribución, punto focal.
- Teoría de la percepción y principios de la Gestalt.
- Figuras retóricas como recursos expresivos.
6. Proceso creativo
- Fases del proceso creativo: conceptualización, desarrollo y presentación.
- Recursos como mapas mentales, listas de ideas y brainstorming visual.
- Aplicación del proceso en proyectos reales a partir de briefings.
7. Introducción al pattern infantil
- Características de los patterns.
- Estilo infantil aplicado al diseño de patterns.
8. Introducción al estilo vectorial con Illustrator
- Características de la ilustración vectorial.
- Adaptación del estilo propio al dibujo vectorial.
9. Introducción a Illustrator
- Herramientas básicas de dibujo y pintura.
- Familiarización con el entorno y el flujo de trabajo vectorial.
10. Creación de patterns textiles con Photoshop
- Herramientas y técnicas para crear estampados digitales.
11. Introducción a la ilustración publicitaria
- Análisis de referentes del sector.
- Características de la ilustración aplicada a la publicidad.
En la asignatura se trabajará a través de diversas metodologías docentes. Habrá una parte más magistral donde la profesora introducirá determinados conceptos y uso de herramientas vinculadas al Photoshop y al Illustrator, así como referentes artísticos. Para ir adquiriendo estos conceptos y prácticas, las alumnas y los alumnos desarrollarán ejercicios más concretos al inicio de cada proyecto, con el objetivo de ir construyendo poco a poco la pieza final de ilustración gráfica.
De este modo, las alumnas y los alumnos deberán aplicar todos los conocimientos adquiridos a lo largo del semestre.
MD 1: Clase Magistral con el apoyo de material audiovisual.
MD 2: Clases de ejercicios
MD 3: Aprendizaje basado en proyectos.
MD7: Flipped Classroom
La asignatura tiene dos partes evaluativas:
- Ejercicios: 10%
- Proyectos: 90%
La nota de los ejercicios contará un 10% de la nota final solo si mejora la calificación global de la asignatura. En caso contrario, solo se hará la media de los proyectos.
Criterios de evaluación para todas las convocatorias:
Para evaluar los proyectos se tendrá en cuenta el buen uso de las herramientas de Photoshop e illustrator, originalidad, coherencia, adecuación y resultado final.
Los ejercicios o proyectos que no presenten una correcta expresión escrita, gramatical y ortográfica ni una buena estructuración del documento, o no incluyan una bibliografía consulatada; serán evaluados con una nota máxima de un 4.
Solo se evaluarán los trabajos entregados a través de los pozos de entrega de estudy dentro de los plazos establecidos.
No se aceptará ningún trabajo enviado por correo electrónico ni fuera de plazo.
Se tendrá derecho a revisión de la nota de los proyectos en el día fijado por la profesora. En esta revisión se puede subir o bajar la nota del estudiante.
Todas las recuperaciones tendrán una nota máxima de 5.
Se guarda la nota de los ejercicios o proyectos aprobados en la convocatoria ordinaria.
- Arnheim, R. (2006). Arte y percepción. Psicología del ojo creador (M. L. Balseiro Fernández-Campoamor, Trad.; 2n ed.). Alianza.
- Bang, M. (2023). Imagínatelo. Cómo funcionan las imágnes en los libros ilustrados(E.Iribarren & G. Iribarren, Trad.). Ekaré.
- Dondis, D. A. (2007). Sintaxi de la imagen, introducción al alfabeto visual (Primera edición, tirada 19). Gustavo Gili.
- Heller,Eva. Psicología del color: cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Traduida por Joaquín Chamorro, Primera edición, Editorial Gustavo Gili, 2004.
- Heller, S., & Arisman, M. (Ed.). (2000). The education of an illustrator. Allworth Press.
- Hornung, David. Color. Curso pràctico para artistas y diseñadores. Traduido por Jesús de cos Pinto y Alicia Misrahi Vallès, Tercera edición, Editorial Promopress11, 2020.
- Joly, M. (2009). Introducción al análisis de la imagen (2a ed.). La marca editora.
- Korn Bruzzone, J. (2012). Lenguaje del diseño gráfico. Sus elementos y sistemas básicos, sus variables y estrategias visuales. Sello Mar Dulce.
- Lauer, D. A., & Pentak, S. (2012). Design Basic (8a ed.). Wadsworth, Cengage Learning.
- Loowis, A. (1947). Creative Illustration. The viking press.
- Male, A. (2018). Ilustración. Contexto, procesos creativos y proyección profesional (R.Gómez de los Riscos, Trad.; 1a ed.). Promopress.
- Munari, B. (2016). Diseño y comunicación visual (F. Serra i Cantarell, Trad.; 2a ed.). Gustavo Gili.
- Scheinberger, F. (2018). Ser ilustrador, 100 maneras de dibujar un pájaro o cómo desarrollar tu profesión (primera edición). Editorial Gustavo Gili.
- Zeegen, Lawrence. What is Illustration? First Edition, Rockport Publishers, 1 Agugust 20029.
- Zeegen, Lawrence. Principios de ilustración. Traduida por Silvia Pujol, Segunda edición, Editorial Gustavo Gili, S.L., 2013.
Teoría del color:
Ceccarelli Simona. (2018) Color for Illustration part 1: All you need to know about color theory (maybe...) (Video) YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=82NahznF1H0
Ceccarelli Simona (2018) Color for Illustration part 2 Forget theory, keep calm and do color studies (Video) YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=ZHbAGFbEwsM
Illustrator:
La Estación Gráfica (n.d) Home (Youtube channel) Youtube. Retrieved Mayo 13, 2007 des de https://www.youtube.com/@laestaciongrafica
laestaciongrafica. (2020, agost 26). 02. Curso Adobe ILLUSTRATOR 2020 desde CERO ? - FORMAS Y TRAZOS - La Estación Gráfica. https://www.youtube.com/watch?v=QkIzIq_y1vc
laestaciongrafica. (2020, octubre 24). 04. Curso Adobe ILLUSTRATOR 2021 desde CERO ? - CREAR FORMAS Y DEGRADADOS - La Estación Gráfica. https://www.youtube.com/watch?v=Z6_iV2AF4A0
laestaciongrafica. (2022, febrer 23). 10 PRIMEROS PASOS si estás empezando en ILLUSTRATOR 2022. https://www.youtube.com/watch?v=-fE_wGBUN-s
laestaciongrafica. (2021, setembre 18). 10. Curso Adobe ILLUSTRATOR | Practica dibujando letras con textura de Peluche ? La Estación Gráfica. https://www.youtube.com/watch?v=BYE_fCMlVwU
Tutoriales de la tía Dan. (2020, maig 3). Adobe Illustrator CC 2017 Tutorial 12: Plasta y contorno. https://www.youtube.com/watch?v=wu-i6XBJuxs
onoff! solutions. (2021, febrer 10). Cómo cambiar el grosor y el perfil del trazo en Adobe Illustrator. https://www.youtube.com/watch?v=O5-OML8BoYo
Profeivan. (2020, octubre 22). Cómo crear efectos con pincel de arte en Illustrator. https://www.youtube.com/watch?v=vZ5rdwLhbvE