Grado en Artes Digitales: New Media and Concept Art

Potencia al artista que llevas dentro con la tecnología más avanzada.

Fundamentos de dibujo

Descripción: 

El dibujo a mano alzada, a partir de la observación directa, es un recurso fundamental para artistas.
Esta asignatura ofrece una base en el dibujo como proceso de conceptualización, una forma de comprender y explicar
gráficamente el volumen y el espacio, partiendo de una observación cuidadosa del entorno.
Aprenderán a tomar medidas, el estudio de las proporciones, de las formas y de la luz.
Se trabajarán distintos estilos y técnicas, investigando en sus posibilidades expresivas

Tipo asignatura
Primer - Obligatoria
Semestre
Anual
Curso
1
Créditos
9.00

Profesores Titulares

Conocimientos previos: 
Objetivos: 

Los resultados de Aprendizaje de esta asignatura son:
RA.5 El alumno será capaz de utilizar los fundamentos del dibujo artístico incluyendo el claroscuro, volumetría, encaje y
la perspectiva.
RA.12 El estudiante será capaz de aplicar la representación del movimiento de forma gráfica.

Contenidos: 

Tema 1 - Bodegón geométrico - Estudio de la forma y el encaje básico a través de la observación y la copia a lápiz de un
bodegón del natural.
Tema 1.2 ? Bodegón orgánico ? Estudio de la forma y el encaje básico a través de la observación y la copia a lápiz de un
bodegón del natural con objetos más complejos.
Tema 2 ? Perspectiva ? Estudio de la forma, el encaje y el uso de la perspectiva a través de la observación y la copia a
lápiz de la arquitectura del campus de la Salle.
Tema 3 ? Encaje figura humana ? Estudio de la forma i el encaje más avanzado a través de la observación y la copia a
carboncillo de un modelo humano del natural.
Tema 4 ? Iluminación figura humana ? Estudio de la forma y la representación volumétrica en dos dimensiones de un
modelo humano del natural a través de la observación y la copia a carboncillo.
Tema 5 ? Retrato ? Estudio de la forma y proporciones del rostro en varias técnicas.
Tema 6 ? Dibujo del movimiento técnica seca ? Iniciación al estudio de la forma de la figura humana en movimiento
mediante el uso de técnicas secas.
Tema 7 ? Dibujo del movimiento técnica húmeda ? Ampliación del estudio de la forma de la figura humana en
movimiento e iniciación a la investigación de recursos expresivos para representarla mediante el uso de técnicas
húmedas.
Tema 8 ? Dibujo del movimiento técnicas mixtas ? Profundización mediante el uso de recursos, materiales diversos y la
combinación de estos con el objetivo de alcanzar la representación del dibujo del movimiento a través de una expresión
propia al mismo tiempo que eficaz.
Tema 9 ? Apuntes modelo/fondo ? Estudio de la figura en un entorno a partir de modelo del natural con técnica libre.

Metodología: 

En la asignatura se trabajará mediante diversas metodologías docentes. Al inicio de cada tema tendrá lugar
una clase magistral donde el profesor introducirá determinados conceptos básicos sobre el tema y
contextualizará al alumno en los conceptos a desarrollar durante las siguientes sesiones. Posteriormente, el
alumno trabajará en torno una serie de ejercicios vivenciales y significativos relacionados con el dibujo del
natural y de la copia. A través de la complementación de ambos irá adquiriendo los fundamentos del dibujo.
Estas actividades se complementarán con un ejercicio autónomo de dibujo que se perlongará durante todo
el curso y que será revisado durante las horas lectivas.
MD 0: Clase Magistral con soporte de material audiovisual.
MD 4: Seminario.
MD 5: Self Paced Learning.
MD 6: Aprendizaje basado en proyectos.

Evaluación: 

Evaluación convocatoria ordinaria:
Al tratarse de una asignatura eminentemente práctica, la evaluación se basará en la entrega puntual de los trabajos
correspondientes a los temas expuestos.
Parte práctica / Seminarios / Talleres / Self Paced Learning
Ejercicio 1 (10%) + Ejercicio 2 (10%) + Ejercicio 3 (10%) + Ejercicio 4 (10%) + Ejercicio 5 (10%) + Ejercicio 6
(12,5%) + Ejercicio 7 (12,5%) + Ejercicio 8 (12,5%) + Ejercicio 9 (12,5%)
Evaluación convocatoria extraordinaria:
Únicamente en casos de excepcionalidad (accidente, enfermedad...) el estudiante que no supere la evaluación
ordinaria tiene la opción de aprobar la asignatura en la convocatoria de evaluación extraordinaria.

Criterios evaluación: 

Criterios de evaluación para todas las convocatorias:
Si no se cumplen las condiciones para aprobar la convocatoria, la nota máxima será un 4.
El alumno tendrá derecho a revisión de la nota durante el día estipulado por el profesor. En la revisión la nota del
estudiante puede verse incrementada o reducida.

Bibliografía básica: 

Cole, Rex Vicat. 1976. Perspective for the Artist. New York: Dover.
Dexter, Emma. 2005. Vitamin D: New Perspectives in Drawing. London: Phaidon Press Limited.
Hale, Robert. 1964. Drawing Lessons from the Great Masters. New York: Watson-Guptill.
Henri, Robert. 2007. The Art Spirit. Basic Books.
Lolli, Zocchetta & Peretti. 2009. Structura Uomo. Vol. I. Neri Pozza, 2009.
Speed, Harold. 1972. The Practice and Science of Drawing. New York: Dover.
Vanderpoel, John. 1958. The Human Figure. New York: Dover.

Material complementario: