El dibujo a mano alzada, a partir de la observación directa, es un recurso fundamental para artistas. Esta asignatura ofrece una base en el dibujo como proceso de conceptualización, una forma de comprender y explicar gráficamente el volumen y el espacio, partiendo de una observación cuidadosa del entorno. Aprenderán a tomar medidas, el estudio de las proporciones, de las formas y de la luz. Se trabajarán distintos estilos y técnicas, investigando en sus posibilidades expresivas.
Profesores Titulares
No son necesarios conocimientos previos.
La asignatura tiene como objetivo que el estudiante aprenda a dibujar a partir de la observación directa, desarrollando la capacidad de representar volumen, espacio, luz y proporciones mediante distintas técnicas. Se busca que el alumnado domine los fundamentos del dibujo artístico —encaje, perspectiva, claroscuro y volumetría— y que sea capaz de representar gráficamente el movimiento con recursos expresivos eficaces.
Tema 1. Bodegón. Estudio de la forma y el encaje básico a través de la observación y la copia a lápiz de un bodegón del natural.
Tema 2. Perspectiva. Estudio de la forma, el encaje y el uso de la perspectiva a través de la observación y la copia a lápiz de la arquitectura del campus de La Salle.
Tema 3. Encaje de la figura humana. Estudio de la forma y del encaje más avanzado a través de la observación y la copia a lápiz de un modelo humano del natural.
Tema 4. Iluminación de la figura humana. Estudio de la forma y de la representación volumétrica en dos dimensiones de un modelo humano del natural mediante la observación y la copia a carboncillo.
Tema 5. Retrato. Estudio de la forma y de las proporciones del rostro (diversas técnicas).
Tema 6. Dibujo del movimiento con técnica seca. Iniciación al estudio de la forma de la figura humana en movimiento mediante el uso de técnicas secas.
Tema 7. Dibujo del movimiento con técnica húmeda. Ampliación del estudio de la forma de la figura humana en movimiento e iniciación a la investigación de recursos expresivos para representarla mediante técnicas húmedas.
Tema 8. Dibujo del movimiento con técnica mixta. Profundización mediante el uso de recursos y materiales diversos y su combinación, con el objetivo de lograr la representación del movimiento a través de una expresión propia y eficaz.
Tema 9. Apuntes modelo/fondo. Estudio de la figura en un entorno a partir de un modelo del natural con técnica libre.
En la asignatura se trabajará mediante diversas metodologías docentes. Al inicio de cada tema tendrá lugar una clase magistral donde el profesor introducirá determinados conceptos básicos sobre el tema y contextualizará al alumno en los conceptos a desarrollar durante las siguientes sesiones. Posteriormente, el alumno trabajará en torno una serie de ejercicios vivenciales y significativos relacionados con el dibujo del natural y de la copia. A través de la complementación de ambos irá adquiriendo los fundamentos del dibujo. Estas actividades se complementarán con un ejercicio autónomo de dibujo que se perlongará durante todo el curso y que será revisado durante las horas lectivas.
MD 0: Clase Magistral con soporte de material audiovisual.
MD 4: Seminario.
MD 5: Self Paced Learning.
MD 6: Aprendizaje basado en proyectos.
A lo largo del curso, el alumnado realizará diversos ejercicios prácticos de dibujo que abarcan los principales ámbitos de la representación artística. Se trabajarán bocetos de bodegón para ejercitar la observación directa, el encaje y la comprensión del volumen; así como dibujos de perspectiva realizados al aire libre, que permitirán practicar la representación del espacio arquitectónico y la profundidad.
El curso también incluirá bocetos de figura humana, centrados tanto en el encaje como en el estudio de la iluminación a partir de modelos del natural, con el fin de comprender la estructura, las proporciones y el comportamiento de la luz sobre el cuerpo. Además, el alumnado desarrollará varios retratos en diferentes técnicas, explorando la construcción del rostro y sus proporciones.
Criterios de evaluación para todas las convocatorias: Si no se cumplen las condiciones para aprobar la convocatoria, la nota máxima será un 4. El alumno tendrá derecho a revisión de la nota durante el día estipulado por el profesor. En la revisión la nota del estudiante puede verse incrementada o reducida.
Cole, Rex Vicat. 1976. Perspective for the Artist. New York: Dover. Dexter, Emma. 2005. Vitamin D: New Perspectives in Drawing. London: Phaidon Press Limited. Hale, Robert. 1964. Drawing Lessons from the Great Masters. New York: Watson-Guptill. Henri, Robert. 2007. The Art Spirit. Basic Books. Lolli, Zocchetta & Peretti. 2009. Structura Uomo. Vol. I. Neri Pozza, 2009. Speed, Harold. 1972. The Practice and Science of Drawing. New York: Dover. Vanderpoel, John. 1958. The Human Figure. New York: Dover.
Se proporcionará en clase.