La asignatura plantea una introducción al volumen, a la comprensión de la tridimensionalidad y del espacio propias de la escultura. Por ello se plantean ejercicios de modelado, para que el alumno pueda comprender y representar la observación del volumen de forma experiencial y de esta manera adquiera el conocimiento para la tercera dimensión que podrá aplicar más adelante en entornos virtuales. Esta asignatura permitirá al estudiante por un lado profundizar y aumentar su percepción y por otro introducirse en la anatomía humana.
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Profesores Docentes
No son necesarios conocimientos previos.
La asignatura tiene como objetivo introducir al estudiante en la comprensión del volumen, la tridimensionalidad y el espacio propios de la escultura mediante ejercicios prácticos de modelado. Se busca desarrollar una observación precisa del cuerpo y del volumen, favoreciendo una experiencia directa que permita entender y representar la tercera dimensión. El estudiante ampliará su percepción espacial y su capacidad para interpretar formas complejas, a la vez que se inicia en los fundamentos de la anatomía humana. Además, estos conocimientos establecerán una base sólida para aplicar la tridimensionalidad en futuros entornos digitales y virtuales.
Tema 1. Introducción al volumen: Análisis del volumen, la estructura y la forma de figuras geométricas sólidas. Estudio de la forma mediante la observación y la construcción de modelos tridimensionales. Se utilizarán arcilla y papel como materiales para crear los volúmenes.
Tema 2. El pie: volumen, estructura y forma. Estudio de la forma mediante la observación y modelos tridimensionales Se utilizará el barro como material para el modelado del volumen.
Tema 3. La mano: volumen, estructura y forma. Estudio de la forma mediante la observación y modelos tridimensionales. Se utilizará el barro como material para el modelado del volumen.
Tema 4. El rostro y el retrato: volumen, estructura y forma. Estudio de la forma mediante la observación y el modelo natural. Se añade la complejidad de la forma y la expresión de la persona retratada. Se utilizará el barro como material para el modelado del volumen.
Tema 5. Apuntes de figura humana. Captación de formas, proporciones y ritmos. Se utilizará estructura metálica y plastilina.
Tema 6. La figura humana: contraposto, equilibrio, armonía y proporción. Realización de una escultura 1/3 tamaño natural mediante la observación y el modelo natural. Se utilizará estructura metálica y plastilina.
La asignatura se basa en una metodología eminentemente práctica, centrada en el aprendizaje a través de la experimentación directa con el volumen y los materiales. Los estudiantes desarrollan sus habilidades mediante diversos ejercicios de modelado y observación, concebidos para potenciar la comprensión táctil y visual de la forma. El aula-taller funciona como espacio de trabajo continuo, donde la práctica guiada se complementa con correcciones individuales y colectivas. Además, se fomenta la reflexión sobre el proceso creativo, promoviendo que el alumnado adquiera autonomía técnica y criterio propio en la construcción tridimensional.
Evaluación convocatoria ordinaria:
Al tratarse de una asignatura eminentemente práctica, la evaluación se basa en la entrega puntual de los trabajos correspondientes a los temas expuestos.
Parte práctica Seminarios/Talleres + Evaluación continua : 90%
Ejercicio 1 (10%) + Ejercicio 2 (10%) + Ejercicio 3 (10%) + Ejercicio 4 (20%) + Ejercicio 5 (10%) + Ejercicio 6 (30%). La calificación se completa con el Proyecto Campus Week 10%
Evaluación extraordinaria:
No tiene evaluación extraordinaria. En casos de excepcionalidad (accidente, enfermedad...) El estudiante que no supere la evaluación ordinaria tiene la opción de aprobar la asignatura en la convocatoria de evaluación extraordinaria.
Si no se cumplen las condiciones para aprobar la convocatoria, la nota máxima será un 4.
Se tendrá derecho a revisión de la nota el día fijado por el profesor. En esta revisión se puede subir o bajar la nota del estudiante.
Faraut, P., & Faraut, C. (2015). Le modelage du corps humain (Vols. 1–2). Paris, France: Éditions Eyrolles.
Lanteri, E. (1985). Modelling and Sculpting the Human Figure. New York, NY: Dover Publications.
Lucchesi, B. (1979). Modeling the Head in Clay. New York, NY: Watson-Guptill.
Lucchesi, B. (1980). Modeling the Figure in Clay. New York, NY: Watson-Guptill.
Rubino, P. (2012). Modelado de la figura humana en arcilla. Barcelona, España: Drac Editorial.
Zarins, U., & Kondrats, S. (2014). Anatomy for Sculptors: Understanding the Human Figure. Anatomy Next.
Goldfinger, E. (2000). Human Anatomy for Artists: The Elements of Form. Oxford, UK: Oxford University Press.
Se ofrecerá, cuando sea necesario, más bibliografía o material complementario para cada tema.