La asignatura profundiza en el mundo del diseño gráfico a través de la observación y el análisis de referentes del sector, con especial atención al uso correcto de la tipografía y la composición. Se busca que el alumnado adquiera criterio propio, comprenda la intencionalidad comunicativa de sus decisiones y sea capaz de desarrollar piezas gráficas con un concepto claro y bien fundamentado. Durante el curso se llevarán a cabo dos proyectos de branding: uno orientado a la publicidad y la comunicación informativa, y otro vinculado a un proyecto social. También se trabajará la maquetación y la preparación de documentos para impresión, utilizando principalmente Adobe Illustrator y Adobe InDesign para desarrollar procesos de diseño más profesionales y aplicables al sector.
Profesores Titulares
Haber cursado Diseño Gráfico I
Comprender los fundamentos del diseño gráfico a través del análisis de referentes y del estudio de la tipografía y la composición.
Desarrollar criterio visual e intencionalidad comunicativa, tomando decisiones de diseño coherentes, fundamentadas y orientadas al mensaje.
Crear piezas gráficas con un concepto claro, aplicando procesos de diseño profesionales y herramientas digitales como Adobe Illustrator e InDesign.
Aplicar conocimientos de branding mediante el desarrollo de proyectos orientados a la comunicación publicitaria y al ámbito social.
Dominar aspectos técnicos del proceso gráfico, como la maquetación y la preparación de documentos para impresión.
1. Qué es el diseño gráfico y qué rol desempeña el diseñador gráfico; ámbitos y sectores de trabajo.
2. Diseñadores gráficos de referencia, históricos y actuales.
3. Proceso creativo necesario para desarrollar un proyecto de diseño; importancia de una buena idea y la conexión emocional con el público.
4. Tipografía: familias tipográficas, micro y macro tipografía, composición tipográfica.
5. Maquetación y preparación de documentos para impresión.
6. Diseño de identidad de marca; creación de logotipos y manuales de diseño.
7. Diseño social.
8. Técnicas de impresión.
La asignatura se desarrollará mediante diversas metodologías docentes. Habrá una parte magistral en la que la profesora introducirá determinados conceptos, combinada con clases de debate y análisis de referentes visuales. Para ir asimilando estos contenidos, el alumnado irá desarrollando proyectos de diseño en los que aplicará los conocimientos explicados durante el semestre.
Las clases se dividirán en cuatro bloques: clases teóricas y de debate; clases dedicadas al desarrollo de ideas; clases de experimentación compositiva con herramientas digitales; y clases en las que se compartirá el trabajo realizado mediante presentaciones orales. Desde el inicio del curso se presentará un proyecto que deberá desarrollarse de manera paralela a los demás trabajos y que se entregará al final del semestre.
MD1: Clase magistral con apoyo audiovisual.
MD2: Clases de ejercicios.
MD3: Aprendizaje basado en proyectos.
MD4: Seminario.
MD7: Flipped classroom.
La asignatura tiene dos partes evaluativas:
- Participación en las clases y el diario visual
- Proyectos (diseño Editorial-publicitario y Diseño social)
Para evaluar los proyectos se tendrá en cuenta el concepto trabajado, la composición y el buen uso de la tipografía, la originalidad, la coherencia, la adecuación, el resultado final y el buen diseño de la presentación visual.
Los ejercicios o proyectos que no presenten una correcta expresión escrita, gramatical y ortográfica ni una buena estructuración del documento, o no incluyan una bibliografía consulatada; serán evaluados con una nota máxima de un 4.
Si no se cumplen las condiciones para aprobar la convocatoria, la nota máxima será de 4.
Se tendrá derecho a revisión de la nota de los proyectos en el día fijado por la profesora. En esta revisión se puede subir o descargar la nota del estudiante.
Todas las recuperaciones tendrán una nota máxima de 5.
Se guarda la nota de los proyectos aprobados en la convocatoria ordinaria
- Arnheim, R. (2006). Arte y percepción. Psicología del ojo creador (M. L. Balseiro Fernández-Campoamor, Trad.; 2n ed.). Alianza.
- Dondis, D. A. (2007). Sintaxi de la imagen, introducción al alfabeto visual (Primera edición,
- tirada 19). Gustavo Gili.
- Heller, E. (2004). Psicología del color:cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón (J. Chamorro, Trad.; Primera edición). Editorial Gustavo Gili.
- Hofmann A., . (1996). Manual de diseño gráfico. Barcelona: Gustavo Gili.
- Jardí E., Monzó E., . (2021). Cinquanta i tants consells sobre tipografia. Barcelona: Gustavo Gili.
- Joly, M. (2009). Introducción al análisis de la imagen (2a ed.). La marca editora.
- Korn Bruzzone, J. (2012). Lenguaje del diseño gráfico. Sus elementos y sistemas básicos, sus variables y estrategias visuales. Sello Mar Dulce.
- Kunz W., Dávila M., . (2003). Tipografía. Barcelona: Gustavo Gili.
- Lauer, D. A., & Pentak, S. (2012). Design Basic (8a ed.). Wadsworth, Cengage Learning.
- Munari, B. (2016). Diseño y comunicación visual (F. Serra i Cantarell, Trad.; 2a ed.). Gustavo Gili.
- Samara T., Dávila M., . (2004). Diseñar con y sin retícula. Barcelona: Gustavo Gili.
P. Llasera, J. (2020, octubre 21). Hey Jaime [Video] Youtube . https://www.youtube.com/@HeyJaime