Grado en Artes Digitales: New Media and Concept Art

Potencia al artista que llevas dentro con la tecnología más avanzada.

Diseño gráfico I

Descripción: 
La asignatura propone una visión general del diseño gráfico trabajando desde diferentes puntos de vista. Se conocerá la evolución de la tipografía y la composición tipográfica desde la práctica de la caligrafía hasta cómo componer un texto digitalmente. Cómo aplicar diferentes herramientas para poder expresarse gráficamente y cómo comunicar mediante los materiales. Entender también las diferentes vertientes que aporta el diseño hoy en día, desde una visión más social, más sostenible e incluso especulativa
Tipo asignatura
Tercer - Obligatoria
Semestre
Segundo
Curso
2
Créditos
3.00

Profesores Titulares

Conocimientos previos
Objetivos

El alumno dispone de los conocimientos necesarios y básicos sobre Diseño Gráfico.
El alumno aplica fundamentos de creatividad y artísticos en el diseño de interfaces y elementos visuales de
comunicación.
El alumno puede identificar, formular y resolver problemas de usabilidad en entornos multidisciplinares, tanto en
equipo como de forma individual.

Contenidos

Tema 1. Introducción al diseño. Práctica caligráfica. Tipografía y composición tipográfica.
Fundamentos del diseño. Debate sobre el concepto de diseño. Práctica del alfabeto Neuland. Entender los conceptos
básicos para dibujar un buen alfabeto. Como se traslada a una tipografía digital. Entender la composición tipográfica y
la microtipografía. Maquetación de una revista. Crear tu marca personal.
Tema 2. Técnicas de expresión gráfica. Briefing (BI) para un diseñador. Comunicar a través de los materiales.
Imágenes, textos y texturas para crear nuevas composiciones. Cómo hacer un BI para encargar un proyecto a un
diseñador. Aplicación de diferentes metodologías para entender los materiales y cómo comunicarse mediante estos.
Tema 3. Diseño especulativo.
Entender el diseño especulativo. Realizar la narrativa a partir de la metodología 'futures thinking'
Tema 4. Diseño social. Diseño sostenible.
Entender los nuevos conceptos del diseño social y sostenibilidad. Conceptualizar un proyecto mediante la creación de
una tinta.

Metodología

El curso se compone de una parte teórica, con clases magistrales, para aportar los conocimientos al alumno, pero sobre
todo de una parte práctica para familiarizarse con los nuevos contenidos, así como nuevas herramientas y materiales.
Incluso, la creación de sus propias herramientas y materiales permitirá entender el origen de las materias primas y
aportar una visión mássostenible y circular. Cada semana habrá revisión de trabajos, esto significa una puesta en común
por parte de los alumnos que permitirá aportar una visión analítica de todos.
MD0 Clase magistral
MD1 Clases de problemas y ejercicios
MD4 Seminario
MD6 Aprendizaje basado en proyectos
MD11 Aprendizaje basado en retos

Evaluación

Evaluación convocatoria ordinaria:
Evaluación continua: 30%
Aportación del alumno de los ejercicios semanales para demostrar que ha entendido los contenidos dados en la semana anterior. Participación activa en la clase.
Dossier de los ejercicios realizados durante el curso: 70%
El alumno aportará un dossier final con todos los proyectos desarrollados durante el curso:
·Alfabeto Neuland
·Composición
·Maquetación
·Marca personal
·Desarrollar un BI
·Narrativa 'futures thinking'
·Mini proyecto social
·Creación de una tinta
·Aplicación en serigrafía
Se valorará la entrega final del dossier, experimentando con nuevosformatos, compaginación y materiales. Presentación
impecable de cada ejercicio. Demostrar la actitud de curiosidad, riesgo en la experimentación.
Evaluación extraordinaria:
El estudiante que no supere la evaluación ordinaria tiene la opción de aprobar la asignatura en la convocatoria de
evaluación extraordinaria.

Criterios evaluación
Bibliografía básica

Aicher, Otl. El mundo como proyecto. Barcelona: GG, 2005
Dunne, Anthony & Raby, Fiona. Speculative Everything: design, fiction, and social dreaming.
Massachusetts: MIT. 2013
Hochuli, Jost. El detalle en la tipografía. Valencia: Campgràfic Editors, 1987
Jardí, Enric. Pensar con imágenes. Barcelona: GG, 2012
Manzini, Ezio. Cuando todos diseñan. Una introducción al diseño para la innovación social. Madrid:
Experimenta Theoria, 2015
Mediavilla, Claude. Caligrafía. València: Campgràfic, 2005
Müller-Brockmann, J. Sistemas de retículas. Barcelona: Gustavo Gili, 1982.

Material complementario