La asignatura de diseño de personajes se centra en enseñar a los estudiantes las habilidades y técnicas necesarias para crear personajes para diversos medios como la animación, los cómics, los videojuegos y las películas. Esta asignatura suele abarcar temas fundamentales como la anatomía, la expresión, la personalidad y el diseño de vestuario.
Profesores Titulares
Se requieren conocimientos básicos de Blender y Photoshop.
El objetivo del curso de Diseño de Personajes es proporcionar a los estudiantes las habilidades y técnicas necesarias para diseñar personajes de alta calidad para cualquier tipo de proyecto visual (videojuegos, series, películas, parques temáticos, etc.). Los estudiantes aprenderán a diseñar personajes en diferentes estilos (cartoon, semirrealismo o realismo), entenderán los fundamentos de la anatomía humana para aplicarlos a personajes, y desarrollarán su creatividad, habilidades de comunicación visual y comprensión de los principios fundamentales del diseño de personajes.
Semana 1: Presentación del programa del curso. Importancia del diseño de personajes dentro de un proyecto. Explicación de los diferentes ámbitos donde se utilizan diseños de personajes. Análisis de los fundamentos del diseño de personajes que se trabajarán durante el curso.
Tarea: Prueba inicial de nivel (no evaluable) para valorar las capacidades iniciales del grupo en general y de cada alumno en particular: diseñar 2 personajes con coherencia estética a partir de dos descripciones dadas en clase.
Semana 2: Estilo: aprender a mantener un estilo concreto durante la creación de los diferentes personajes de un proyecto. Aprender a analizar y distinguir diferentes estilos visuales.
Tarea: Crear un “autorretrato” en el estilo de una serie o película concreta.
Semana 3: Anatomía. Proporciones básicas del cuerpo humano. Anatomía del tronco. Simplificación de los grandes grupos musculares. Exageración y síntesis.
Tarea: Estudio de anatomía de cuerpo completo. Exageración de una anatomía realista para crear un personaje estilizado, pero anatómicamente correcto.
Semana 4: Anatomía de las extremidades (piernas y brazos).
Tarea: Crear un personaje realista para un videojuego de lucha.
Semana 5: Turnaround: cómo crear un turnaround preciso dependiendo del objetivo del diseño y del tipo de proyecto para el que se vaya a utilizar (T-pose, A-pose, pose gestual).
Tarea: Realizar un turnaround de 3 poses (frontal, posterior, lateral) del personaje diseñado en el ejercicio anterior.
Semana 6: Poses/Gesto. Cómo utilizar referencias para dibujar poses interesantes.
Tarea: Dibujar 5 poses del personaje diseñado en el ejercicio anterior.
Semana 7: Expresiones: análisis de la estructura de la cabeza, análisis detallado de las expresiones, cómo crear expresiones.
Tarea: Realizar 5 expresiones del personaje del ejercicio anterior.
Semana 8: Valores tonales. Entender los fundamentos de la iluminación y la importancia de trabajar correctamente los valores tonales a la hora de pintar un personaje.
Tarea: Pintar en valores tonales un personaje diseñado previamente.
Semana 9: Color. Aprender las diferentes escalas cromáticas para pintar los personajes con una correcta armonía de color. Técnicas para pintar personajes de forma rápida y efectiva.
Tarea: Dar color al personaje pintado en valores tonales.
Semana 10: Diseño de vestimenta. Trabajar la ropa. Pliegues, texturas, etc.
Tarea: Diseñar un personaje con ropa amplia y desarrollar correctamente la vestimenta.
Semana 11: Texturas. Aprender a aplicar texturas sobre los personajes con diferentes técnicas digitales.
Tarea: Diseñar un personaje extraterrestre, pintarlo y aplicar texturas.
Semana 12: Introducción al diseño de criaturas y monstruos.
Tarea: Diseñar una criatura a partir de la mezcla de dos animales reales.
Semana 13: Proyecto final. Clases tipo workshop, con seguimiento individual y feedback.
Semana 14: Presentaciones del proyecto final.
La metodología del curso combinará sesiones teóricas, demostraciones prácticas, análisis de diseños de personajes de referencia y ejercicios prácticos supervisados durante las clases, que se podrán adaptar a los diferentes niveles de los estudiantes del curso. Se fomentará el trabajo en equipo y la retroalimentación entre compañeros para enriquecer el proceso creativo. Cada clase incluirá ejercicios prácticos para que los estudiantes puedan aplicar los conocimientos y técnicas adquiridas. También se realizarán pequeños ejercicios independientes y prácticos durante la clase. Se dedicará una atención especial al feedback y a las correcciones sobre el trabajo del estudiante.
Primera entrega del proyecto: 25%
Proyecto final: 50%
Entrega de ejercicios semanales: 10% (todos los ejercicios deben entregarse dentro del plazo para ser evaluados).
Evaluación continua: 15% - Implicación del estudiante en las clases, asistencia, comportamiento, compromiso y profesionalidad.
Criterios de evaluación para todas las convocatorias: Si no se cumplen las condiciones para aprobar la convocatoria, la nota máxima será un 4. El alumno tendrá derecho a revisión de la nota durante el día estipulado por el profesor. En la revisión la nota del estudiante puede verse incrementada o reducida.
3dtotal Publishing. (2016). Character Design Quarterly 1: Visual Development. 3dtotal Publishing.
Mattesi, M. (2006). Force: Dynamic Life Drawing for Animators. Focal Press.
3dtotal Publishing. (2014). Sketching from the Imagination: Characters. 3dtotal Publishing.
Gurney, J. (2010). Color and Light: A Guide for the Realist Painter. Andrews McMeel Publishing.
Whitlatch, T. (2015). Creature Design: Creating Imaginary Animals. Design Studio Press.
Colman, D. (2017). The Art of Animal Character Design. Ginkgo Press.
3dtotal Publishing. (2022). Character Design Quarterly 10: Visual Development. 3dtotal Publishing.
3dtotal Publishing. (2017). Creating Characters for the Entertainment Industry. 3dtotal Publishing.
Robertson, S., Yamada, M., & Le, K. (2005). The Skillful Huntsman: Visual Development of a Grimm Tale at Art Center College of Design. Design Studio Press.
Julius, J. (2016). The Art of Moana. Chronicle Books.
Miller-Zarneke, T. (2010). The Art of How to Train Your Dragon. Titan Books.
Solomon, C. (2013). The Art of Frozen. Chronicle Books.
Miller-Zarneke, T. (2008). The Art of Kung Fu Panda. Insight Editions.