La asignatura de Diseño de Criaturas enseña a los estudiantes a diseñar y crear criaturas y personajes para diversos medios, como el cine, la animación, los videojuegos y los cómics. El curso abarca la anatomía, el movimiento y la creación de criaturas. Los alumnos aprenden a utilizar técnicas tradicionales y digitales para crear y perfeccionar sus diseños. La asignatura puede incluir conferencias, talleres prácticos y proyectos en grupo. El objetivo es dotar a los estudiantes de las habilidades y conocimientos necesarios para diseñar criaturas imaginativas y darles vida en diversos medios de comunicación.
Es recomendable que el alumno tenga un buen nivel de dibujo, así como experiencia en el uso de herramientas de pintura digital. Asimismo, se recomienda contar con conocimientos fundamentales de diseño de personajes.
A lo largo del curso, los estudiantes explorarán los principios de diseño de personajes, anatomía creativa y narrativas visuales para dar vida a seres únicos y fantásticos. Mediante estudios de referencia, técnicas de boceto y herramientas digitales, los estudiantes desarrollarán habilidades para crear criaturas que expresen emociones, personalidad y un sentido de realismo en entornos ficticios. El objetivo principal es que cada alumno domine los fundamentos del diseño de criaturas y amplíe su capacidad de conceptualización en el ámbito de las artes visuales y el diseño digital.
Semana 1: Introducción al diseño de criaturas
Definición y roles de las criaturas en diversos medios (cine, videojuegos, literatura, etc.). Estudio de la relación entre función y forma en el diseño. Referencias culturales y mitológicas en la creación de criaturas.
Ejercicio: Realizar un diseño de una criatura a partir de una descripción dada en clase.
Semana 2: Anatomía básica y comparada
Anatomía humana y animal como base para el diseño de criaturas. Biomecánica: análisis del movimiento y funcionalidad. Esqueletos y musculatura en criaturas ficticias.
Ejercicio: Realizar un estudio de un animal existente.
Semana 3: Formas y siluetas
Generación de siluetas: importancia de la forma en la identidad de la criatura. Experimentación con formas geométricas y orgánicas. Uso del contraste y la repetición para crear siluetas memorables.
Ejercicio: Diseñar una criatura a partir de una criatura cuadrúpeda existente.
Semana 4: Criaturas humanoides
Diseño de híbridos entre humanos y animales. Anatomía fantástica: creación de razas humanoides. Diseño de personajes icónicos (villanos, héroes y secundarios).
Ejercicio: Realizar un estudio de una criatura alada existente.
Semana 5: Criaturas animales y bestias
Diseño de criaturas basadas en la zoología real. Combinación de características de animales reales para crear criaturas únicas. Estudio de criaturas mitológicas y su adaptación a nuevos contextos.
Ejercicio: Realizar un nuevo diseño combinando dos animales alados existentes.
Semana 6: Criaturas alienígenas y extraterrestres
Exploración de formas de vida no basadas en la biología terrestre. Diseño conceptual de especies alienígenas y ecosistemas. Cómo imaginar criaturas en entornos extremos o planetas ficticios.
Ejercicio: Comenzar una ilustración con las dos criaturas diseñadas previamente.
Semana 7: Criaturas de terror
Diseño de criaturas para géneros de terror y fantasía oscura. Estudio de lo grotesco y lo monstruoso en la creación de criaturas. Psicología del miedo: cómo generar impacto visual y emocional.
Ejercicio: Terminar la ilustración de las dos criaturas.
Semana 8: Texturas y superficies
Diseño de pieles, escamas, plumas y otras texturas complejas. Materiales y superficies: combinación de texturas para lograr realismo. Coloración y teoría del color aplicada al diseño de criaturas.
Ejercicio: Aplicar diferentes texturas a una criatura básica.
Semana 9: Contextualización narrativa
Cómo integrar el diseño de la criatura dentro de su entorno narrativo. Relación entre la criatura y el mundo que habita. Creación de historias de fondo: orígenes, hábitats y comportamientos.
Ejercicio: Desarrollar la idea de la criatura para el proyecto personal final.
Semana 10: Iluminación y atmósfera en el diseño de criaturas
Cómo la iluminación afecta la percepción de una criatura. Uso de la luz y las sombras para crear dramatismo y profundidad. Composición visual y escenarios atmosféricos.
Ejercicio: Realizar los primeros bocetos y thumbnails de la criatura del proyecto final.
Semana 11: Procesos de iteración y refinamiento
Bocetado y desarrollo de ideas iniciales. Refinamiento de conceptos a lo largo de múltiples iteraciones. Evaluación de diseños y ajustes basados en feedback.
Ejercicio: Concept art de la criatura del proyecto final.
Semana 12: Creación de portafolio
Organización de los trabajos desarrollados durante el curso. Presentación efectiva de un portafolio profesional. Cómo seleccionar y estructurar proyectos para mostrar versatilidad y habilidad.
Ejercicio: Desarrollo de la criatura del proyecto final.
Semana 13: Trabajo en el proyecto final y presentación.
Nota: Una de las semanas se realizará una visita al zoológico para estudiar la anatomía de los animales en vivo y hacer dibujos del natural (fecha por concretar).
La metodología de la asignatura se basa en un enfoque teórico-práctico que combina sesiones magistrales con actividades aplicadas y proyectos creativos. A lo largo del curso se fomentará un aprendizaje activo, participativo y colaborativo, integrando diferentes estrategias pedagógicas que permitan a los estudiantes desarrollar tanto las competencias conceptuales como las técnicas vinculadas al diseño de niños.
Las clases teóricas introducirán los fundamentos esenciales de la disciplina, abordando aspectos como anatomía, biomecánica, teoría del color y principios de conceptualización visual. Estas sesiones se acompañarán de análisis de referentes provenientes de la cultura popular, cine, videojuegos y literatura, con el objetivo de ampliar el repertorio visual del estudiantado y estimular su capacidad crítica y creativa.
Paralelamente, el profesorado realizará demostraciones en vivo de programas de ilustración digital como Photoshop y Procreate, mostrando procesos de trabajo profesionales y técnicas específicas aplicadas al diseño de niños. Estas demostraciones servirán de base para los talleres prácticos, en los que el estudiantado explorará técnicas de generación de ideas, creación de siluetas y experimentación con formas abstractas. El trabajo se desarrollará tanto de forma individual como en pequeños grupos, siempre con el acompañamiento y orientación del profesorado.
A lo largo del semestre se propondrán ejercicios y proyectos semanales que permitirán aplicar los contenidos trabajados en clase y construir progresivamente un portafolio sólido. Estas actividades incluirán la creación de criaturas basadas en temáticas específicas como seres mitológicos, alienígenas o criaturas de terror, con el objetivo de consolidar los conocimientos y estimular la versatilidad creativa.
Las sesiones de crítica grupal tendrán un papel central en el proceso de aprendizaje. En estos encuentros, el estudiantado presentará sus trabajos y recibirá retroalimentación tanto del profesorado como de los compañeros, favoreciendo un entorno de reflexión, mejora continua y desarrollo profesional. Estas dinámicas se complementarán con sesiones de revisión individual, en las que cada estudiante podrá comentar su progreso, resolver dudas y recibir orientación personalizada.
Hacia el final del curso, cada estudiante desarrollará un proyecto final que consistirá en el diseño completo de una criatura, incluyendo su contexto narrativo, anatómico y funcional. Este proyecto será evaluado de forma integral, valorando la creatividad, la coherencia conceptual y el uso adecuado de las herramientas digitales. Por último, el estudiantado presentará un portafolio digital que recogerá los trabajos realizados durante el semestre y mostrará la evolución de su proceso creativo y técnico.
Proyecto final: 50%
Entrega de ejercicios semanales: 25% (entrega dentro de plazo; mínimo 75% para evaluación)
Evaluación continua: 25% (participación, asistencia, comportamiento, compromiso y profesionalidad)
Criterios de evaluación para todas las convocatorias: Si no se cumplen las condiciones para aprobar la convocatoria, la nota máxima será un 4. El alumno tendrá derecho a revisión de la nota durante el día estipulado por el profesor. En la revisión la nota del estudiante puede verse incrementada o reducida.
Gurney, J. (2010). Imaginative Realism: How to Paint What Doesn't Exist. Andrews McMeel Publishing.
Jones, T. (2011). Designing Creatures and Characters: How to Build an Artist’s Portfolio for Video Games, Film, Animation and More. Watson-Guptill.
Whitlatch, T. (2015). Principles of Creature Design: Creating Imaginary Animals. Design Studio Press.
Froud, B., & Lee, A. (2005). The Goblins of Labyrinth. Pavilion Books.
Zimmermann, F., & Ling, K. (2017). Sketching from the Imagination: Creatures & Monsters. 3DTotal Publishing.