El planteamiento de esta asignatura se basa en la integración orgánica del software de dibujo digital en el proceso creativo y técnico del alumnado, partiendo de una reflexión sobre las diferencias entre el dibujo tradicional y el dibujo digital. Lejos de concebir la herramienta digital como un simple sustituto del lápiz o el papel, se propone explorar sus especificidades técnicas, operativas y expresivas. A lo largo del curso, se trabajará sobre las posibilidades propias del dibujo digital —como el uso de capas, efectos, pinceles personalizados, transformaciones no destructivas o el acceso a procesos iterativos— con el objetivo de descubrir y potenciar aquello que el dibujo digital puede hacer y el dibujo físico no. El propósito no es oponer ambos lenguajes, sino comprender que su diferencia puede ser una oportunidad para ampliar los recursos creativos, técnicos y expresivos del alumnado.
Profesores Titulares
Conocimientos básicos sobre dibujo: volumen, valores, proporción, encaje, entre otros.
OBJETIVOS
Dominar los fundamentos del dibujo (estructura, proporción, anatomía, forma, volúmen, perspectiva, luz, composición)
Reforzar la observación activa y la recolección de estímulos visuales (inputs creativos) para nutrir el proceso artístico desde la percepción, la experiencia y la investigación visual.
Explorar y aprovechar las posibilidades creativas del software de dibujo digital, integrándolo de forma orgánica en el proceso de producción.
Concebir y desarrollar un proyecto híbrido físico-digital, que incorpore técnicas de dibujo digital y que se materialice en un formato de presentación física.
- Fomentar la capacidad de análisis de las formas en escala de grises priorizando la comprensión de la estructura, el volumen y las relaciones espaciales por encima de la copia de imágenes.
- Aprender a aplicar deformaciones formales como recurso expresivo, fomentar procesos de abstracción y generar imágenes visualmente dinámicas y desarrollar la capacidad de generar composiciones dinámicas a partir de identificar los elementos clave de una imagen y organizándolos con intencionalidad para lograr composiciones rítmicas y con jerarquía visual.
- Comprender el comportamiento de la luz y cómo emplearla como recurso expresivo para modelar el volúmen, generar profundidad y dirigir la atención dentro de la composición.
Nota: La asignatura se concibe como un espacio de experimentación visual en el que el dibujo se entiende como proceso, y no únicamente como resultado. Se anima al alumnado a explorar, transformar y cuestionar los medios gráficos a través del recurso digital.
Exploración de formas no-tipográficas
Formas no-tipográficas en flores
Análisis anatómico
Deformación compositiva
Topografía de la luz sobre geometría
Topografía de la luz sobre cuerpos
Ensayo de una forma: Del archivo a la superficie
Teoría práctica
Herramientas de dibujo digital
El contenido de las clases será de carácter teórico-práctico. Cada sesión combinará la explicación de conceptos clave con ejercicios aplicados de dibujo digital.
- Teoría y práctica integradas: la profesora introducirá contenidos teóricos sobre los fundamentos del dibujo o el uso del software digital. Estos contenidos se aplicarán directamente en los ejercicios prácticos, que serán evaluables.
- DEMOS: Realización de ejercicios en directo a modo de ejemplo.
- Trabajo con referentes visuales: algunas sesiones incluirán el análisis de obras de artistas contemporáneos o clásicos, como punto de partida para ejercicios o debates.
- Presentación y entrega: los ejercicios se entregarán en formato físico y digital, fomentando el cuidado en la presentación de los trabajos. Se realizará una presentación en clase mediante Keynote (u otro soporte), que incluya tanto el resultado como el proceso de creación.
- Feedback: tras cada entrega, se ofrecerá retroalimentación directa por parte de la profesora y se abrirá un espacio para los comentarios de los compañeros, fomentando una comunidad de aprendizaje horizontal.
- Vocabulario y técnicas digitales: a lo largo del curso se introducirán términos específicos y técnicas del dibujo digital, que se pondrán en práctica en los ejercicios.
- Desarrollo del proyecto final: las últimas sesiones se dedicarán al desarrollo del proyecto final, donde deberán integrarse los conceptos aprendidos. Se valorará especialmente la coherencia entre proceso, técnica y presentación.
- Libreta visual (opcional): se sugerirá al alumnado el uso de una bitácora (física o digital) para registrar bocetos, ideas, pruebas técnicas, reflexiones y referencias, como herramienta para documentar el proceso de aprendizaje.
Asistència 10%
Parte práctica 60%
Nota mínima de cada una de las pruebas para hacer la media >5/10.
Cualquier entrega no presentada dentro de la fecha límite tendrá constará como NP (no presentado).
Cualquier entrega inacabada (según criterio de la profesora) no será evaluable y tendrá una nota de 1.
Los ejercicios suspendidos o no presentados (NP) deberán entregarse al final de la asignatura y tendrán una calificación máxima de 5.
Proyecto 30%
Nota mínima para hacer la media >5/10.
La entrega fuera de plazo o suspenso implicará la no superación de la evaluación ordinaria.
Criterios de evaluación para todas las convocatorias:
Si no se cumplen las condiciones para aprobar la convocatoria, la nota máxima será un 4. Se tendrá derecho a revisión de la nota el día fijado por la profesora. En esta revisión se puede subir o bajar la nota del estudiante.
Jhon Berger, Sobre el dibujo
Interacción del color, Josef Albers
Los materiales complementarios se entregarán en clase.