El curso de Concept Art repasa y profundiza los principios del dibujo y el diseño para crear arte conceptual de alta calidad que sirva como base para la creacion de personajes, escenarios y elementos visuales en producciones animadas de cualquier tipo (videojuegos, series, películas, etc.). Los estudiantes desarrollarán su creatividad, capacidad de comunicación visual y comprensión de los principios del diseño artístico.
Proporciona a los perfiles más creativos y artísticos workflows metódicos para estructurar el proceso creativo y potenciar las variaciones y la exploración de diseños, así como herramientas para ganar agilidad y ajustarse a los ritmos exigidos por producciones profesionales.
También complementa y refuerza las nociones de los cánones anatómicos y proporciones estéticas, enriqueciendo el ojo y la destreza del artista 3D en otros ámbitos de la pipeline.
Profesores Titulares
Profesores Docentes
Bases de dibujo, Photoshop y Maya.
El objetivo principal del curso es proporcionar a los estudiantes las habilidades y técnicas necesarias para crear arte conceptual de alta calidad:
- Potenciación del sentido estético: Asimilación de los cánones, lenguaje de forma y teoría del color.
- Desarrollo creativo y técnico: Estimular la creatividad y el pensamiento transversal, ofreciendo herramientas y workflows para afrontar el proceso creativo.
- Recursos en 3D: Aplicar herramientas y técnicas de 3D en el desarrollo visual de proyectos para mejorar y agilizar el ritmo de trabajo.
1. World Building: Creación de mundos coherentes, creíbles y atractivos.
2. Props: Creación de elementos del entorno, objetos o vehículos.
3. Arquitectura: Fundamentos básicos de arquitectura aplicados al Concept Art.
4. Diseño de flora: Diseño de plantas, flores, árboles, etc.
5. Diseño de fauna: Creación de animales y otros seres que poblarán el mundo creado.
6. Diseño de personajes: Fundamentos básicos para diseñar personajes visualmente atractivos y adecuados al proyecto.
7. Diseño de entornos y escenarios: Creación de entornos creíbles, vivos y coherentes.
8. Narrativa: Aprender la importancia de la narrativa dentro del mundo que creamos.
La metodología del curso combina sesiones teóricas, demostraciones prácticas, análisis de obras de referencia y ejercicios prácticos supervisados que podrán adaptarse a los diferentes niveles e inquietudes de los alumnos del curso. Se fomenta el trabajo en equipo y la retroalimentación entre compañeros para enriquecer el proceso creativo. Cada clase incluirá ejercicios prácticos para que los alumnos puedan aplicar los conocimientos y las técnicas adquiridas. También se realizan pequeños ejercicios prácticos independientes durante la clase.
Con el fin de evaluar si el alumno/a ha alcanzado un grado adecuado de los objetivos de la asignatura, se utilizan diferentes actividades de evaluación continua, tanto de ejercicios de seguimiento en clase como de entregas semanales de los distintos apartados de su proyecto personal.
El objetivo principal es ayudar al alumnado a llevar la asignatura al día, conseguir un buen método de trabajo y recibir un trato y seguimiento individualizado, asimilando la materia impartida de forma progresiva.
Las entregas deben cumplir las normas y los plazos establecidos.
El alumnado tiene derecho a revisión.
La nota máxima que se puede obtener en la Evaluación Extraordinaria es un 5.
La junta de evaluación aplicará la normativa valorando el progreso del estudiante y su rendimiento académico.
S. Robertson, M. Yamada,K. Le. The Skillful Huntsman: Visual Development of a Grimm Tale
M. Mateu-Mestre. Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers
A. Amidi. The Art of Pixar: 25th Anniversary
A. Amidi. The Art of Pixar Short Films
C.Solomon. The Art of Toy Story 3
M. Cotta Vaz. The Art of Finding Nemo
M. Cotta Vaz. The Art of The Incredibles
T. Miller-Zarneke. The Art of How to Train Your Dragon
R. Zahed. Spider-Man: Into the Spider-Verse - The Art of the Movie
J. Gurney. Imaginative Realism: How to Paint What Doesn't Exist
J. Canemaker. The Art and Flair of Mary Blair: An Appreciation
C. Solomon. The Art of Frozen
El contenido complementario será proporcionado en clase.