grau en arts digitals la salle campus barcelona

Grau en Arts Digitals: New Media and Concept Art

Potencia l´artista que portes dins teu amb la tecnología més avançada

Fonaments de dibuix

Descripció: 

El dibuix a mà alçada, a partir de l'observació directa, és un recurs fonamental pels artistes. Aquesta assignatura ofereix una base en el dibuix com a procés de conceptualització, una forma de comprendre i explicar gràficament el volum i l'espai, partint d'una observació curosa de l'entorn. L'alumne aprendrà a prendre mesures, l'estudi de les proporcions, de les formes y de la llum. Es treballaran diferents estils i tècniques, investigant en les seves possibilitats expressives.

Tipus assignatura
Primer - Obligatoria
Semestre
Anual
Curs
1
Crèdits
9.00

Professors Titulars

Coneixements previs: 

No són necessaris coneixements previs.

Objectius: 

L’assignatura té com a objectiu que l’estudiant aprengui a dibuixar a partir de l’observació directa, desenvolupant la capacitat de representar volum, espai, llum i proporcions mitjançant diverses tècniques. Es busca que l’alumnat domini els fonaments del dibuix artístic —encaix, perspectiva, clarobscur i volumetria— i que sigui capaç de representar gràficament el moviment amb recursos expressius eficaços.

Continguts: 

Tema 1. Bodegó. Estudi de la forma i l’encaix bàsic a través de l’observació i la còpia a llapis d’un bodegó del natural.

Tema 2. Perspectiva. Estudi de la forma, l’encaix i l’ús de la perspectiva a través de l’observació i la còpia a llapis de l’arquitectura del campus de La Salle.

Tema 3. Encaix de la figura humana. Estudi de la forma i de l’encaix més avançat a través de l’observació i la còpia a llapis d’un model humà del natural.

Tema 4. Il·luminació de la figura humana. Estudi de la forma i de la representació volumètrica en dues dimensions d’un model humà del natural mitjançant l’observació i la còpia a carbonet.

Tema 5. Retrat.  Estudi de la forma i de les proporcions del rostre (diverses tècniques).

Tema 6. Dibuix del moviment amb tècnica seca. Iniciació a l’estudi de la forma de la figura humana en moviment mitjançant l’ús de tècniques seques.

Tema 7. Dibuix del moviment amb tècnica humida. Ampliació de l’estudi de la forma de la figura humana en moviment i iniciació a la investigació de recursos expressius per representar-la mitjançant tècniques humides.

Tema 8. Dibuix del moviment amb tècnica mixta. Aprofundiment mitjançant l’ús de recursos i materials diversos i la seva combinació, amb l’objectiu d’assolir una representació del moviment amb una expressió pròpia i eficaç.

Tema 9. Apunts model/fons. Estudi de la figura en un entorn a partir d’un model del natural amb tècnica lliure.

Metodologia: 

A l'assignatura es treballarà a través de diverses metodologies docents. Al principi de cada tema hi haurà una classe magistral on el professor introduirà determinats conceptes bàsics del tema i contextualitzarà a l'alumne sobre els conceptes a desenvolupar durant les segu ents sessions. Posteriorment, l'alumne treballarà al voltant duna sèrie d'exercicis vivencials i significatius relacionats amb el dibuix del natural i de la copia. A través de la complementació d'ambdós anirà assolint el els fonaments del dibuix. Aquestes activitats es complementaran amb un exercici autònom de dibuix que durarà durant tot el curs però que serà revisat durant les hores lectives. MD 0: Classe Magistral amb el suport de material audiovisual. MD 4: Seminari. MD 5: Self Paced Learning MD 6: Aprenentatge basats en projectes.

MD 0: Classe magistral amb suport de material audiovisual.
MD 4: Seminari.
MD 5: Self Paced Learning.
MD 6: Aprenentatge basat en projectes.

Avaluació: 

Al llarg del curs, l’alumnat realitzarà diversos exercicis pràctics de dibuix que abasten els principals àmbits de la representació artística. Es treballaran esbossos de bodegó per exercitar l’observació directa, l’encaix i la comprensió del volum, així com dibuixos de perspectiva realitzats a l’aire lliure, que permetran practicar la representació de l’espai arquitectònic i la profunditat.
El curs també inclourà esbossos de figura humana, centrats tant en l’encaix com en l’estudi de la il·luminació a partir de models del natural, amb l’objectiu de comprendre l’estructura, les proporcions i el comportament de la llum sobre el cos. A més, l’alumnat desenvoluparà diversos retrats amb diferents tècniques, explorant la construcció del rostre i les seves proporcions.

Criteris avaluació: 

Criteris d'avaluació per a totes les convocatòries: Si no es compleixen les condicions per aprovar la convocatòria, la nota màxima serà un 4. Es tindrà dret a revisió de la nota durant el dia estipulat pel professor. A la revisió la nota de l'estudiant pot veure's incrementada o reduïda.

Bibliografia bàsica: 

Cole, Rex Vicat. 1976. Perspective for the Artist. New York: Dover. Dexter, Emma. 2005. Vitamin D: New Perspectives in Drawing. London: Phaidon Press Limited. Hale, Robert. 1964. Drawing Lessons from the Great Masters. New York: Watson-Guptill. Henri, Robert. 2007. The Art Spirit. Basic Books. Lolli, Zocchetta & Peretti. 2009. Structura Uomo. Vol. I. Neri Pozza, 2009 Speed, Harold. 1972. The Practice and Science of Drawing. New York: Dover. Vanderpoel, John. 1958. The Human Figure. New York: Dover.

Material complementari: 

Es proporcionarà a classe.