grado en animación y vfx la salle campus barcelona

Grado en Animación y VFX

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Proyecto de VFX: rodaje

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Descripción: 

Nombre asignatura: Rodaje para VFX 

  • Créditos ECTS: 3
  • Temporalidad: Semestre 1
  • Titulación/ones: GRADO en ANIMACIÓN
  • Código/s asignatura: AN013
  • Identificador completo: AN013 rodaje para VFX Curso 2025-2026
  • Responsable de la asignatura: Sergi Vizcaino (sergio.vizcaino@salle.url.edu)
  • Profesores: Jesús Diez (jesus.diez@ext.salle.url.edu)

Tipo asignatura
Tercer - Obligatoria
Semestre
Primero
Curso
3
Créditos
3.00

Profesores Titulares

Sergio Vizcaino Calero

Profesores Docentes

Jesús Díez Pérez
Conocimientos previos: 

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Objetivos: 

  • Entender los procesos básicos de un rodaje.
  • Aprender los roles necesarios de un rodaje.
  • Conocer las metodologías de planificación de un rodaje.
  • Aprender los conocimientos básicos de iluminación en un rodaje de imagen real.
  • Aprender como traquear los escenarios y personajes para su posterior trabajo de integración de elementos digitales.
  • Conseguir nociones básicas de planificación cinematográfica y de dirección de actores.
  • Aprender nociones básicas de producción.
  • Práctica real de rodaje con actores
  • Entender la metodología de preparación y rodaje para la posterior integración de VFX y elementos digitales. Obtener una pieza audiovisual preparada para su posterior trabajo de posproducción e inclusión de elementos digitales como personajes 3D, vfx, etc.
  • Conocer el funcionamiento interno de una empresa de VFX, así como sus departamentos y jerarquías.
  • Conocer la labor y responsabilidades del supervisor de VFX en esa estructura, sobre todo durante el rodaje.
  • Saber diseñar una estrategia de rodaje para que la captación de las imágenes sea optima para su posterior post producción.
  • Pantallas de croma (greenscreens). Uso, funcionamiento y aplicación práctica en rodaje.
  • Marcas de track. Uso, funcionamiento y aplicación práctica en rodaje.
  • Conocer todos los elementos de rodaje que juegan a favor y en contra de la correcta post producción posterior del material dentro del estudio de VFX.

Contenidos: 

Contenidos de la asignatura

  • Roles VFX en rodaje.
  • Equipo de rodaje.
  • Preproducción de un rodaje.
  • Tipos de VFX.
  • Cámaras de cine digital.
  • Fotografía en cine.
  • Tipos y usos de lentes.
  • Uso de la cámara en narrativa.
  • HDRI.
  • Lighting.
  • ACES.
  • Formatos de archivo (File formats).
  • Camera match (FSPY).
  • Chroma Key.
  • Tracking/matchmoving.
  • Narrativa cinematográfica con cámara.
  • Preproducción para VFX.
  • Desarrollo de ideas efectivas y factibles.
  • Desglose.
  • Uso del software "sintheyes".

Metodología: 

  • Frecuencia y tipología: 1 sesión semanal, pudiendo ser teórica o práctica.
  • Sesiones teóricas: Se imparten en el aula.
  • Sesiones prácticas: Se realizan en diversos espacios del campus usando material de rodaje y obteniendo referencias para la integración de VFX.
  • Refuerzo práctico: Todo conocimiento teórico impartido en el aula se aplica y refuerza en una clase práctica tutorizada.
  • Trabajo autónomo: El alumnado desarrolla un trabajo propio donde aplica la técnica aprendida y la narrativa cinematográfica.
  • Enfoque artístico-técnico: La vertiente artística se une a la narrativa para incentivar resultados de mayor calidad y motivar el aprendizaje de la técnica.

Evaluación: 

  • Práctica en grupo (Rodaje con cámara): 33.00% (Elementos a evaluar: Enunciado, resolución y presentación).
  • Trabajo individual (Preparación para rodaje, asistencia, participación, trabajo en clase): 67.00% (Elementos a evaluar: Enunciado, resolución y presentación, conocimientos adquiridos).

Criterios y Requisitos

  • Nota de aprobado: El cómputo global de la nota debe ser superior a 5.
  • Asistencia: Para aprobar es obligatoria una asistencia superior al 70% de las clases.
  • Detalle del trabajo individual: Valora la comprensión del funcionamiento de un rodaje de principio a fin a partir de una propuesta libre de cada alumno.
  • Recuperación: Consiste en un trabajo individual con instrucciones personalizadas por el profesorado y objetivos mínimos explicados previamente.
  • Normativa de copias: Las actividades de evaluación se categorizan como moderadamente significativas.

Criterios evaluación: 

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Bibliografía básica: 

  • The VES Handbook of Visual Effects (Jeffrey A. Okun, Susan Zwerman): Guía de referencia de la industria para los roles en el set y los procedimientos de rodaje para efectos visuales.
  • Filming the Fantastic: A Guide to Visual Effects Cinematography (Mark Sawicki): Enfoque práctico sobre cómo iluminar y rodar placas base, cromas y capturar datos en el set.
  • Matchmoving: The Invisible Art of Camera Tracking (Tim Dobbert): Libro específico para entender las técnicas de tracking y matchmoving (ideal para acompañar el uso de software como SynthEyes).
  • Cinematography: Theory and Practice (Blain Brown): Fundamentos de la cámara, tipos de lentes y narrativa cinematográfica.
  • Digital Color Management: Encoding Solutions (Edward J. Giorgianni, Thomas E. Madden): Referencia técnica para entender la gestión de color y estándares como ACES.

Material complementario: 

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