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Grado en Animación y VFX

Conviértete en experto en Animación 3D y efectos visuales con el Grado en Animación de La Salle, el primer título universitario oficial en Cataluña que une creatividad y tecnología

Fundamentos de la animación

Descripción: 

Introducción a los principios de la animación. Los estudiantes logran los conceptos de tiempo y espaciado, peso, gravedad, arcos, superposición, acción secundaria, squash, estiramiento y exageraciones. Estudian los principios de la animación a través de ejercicios prácticos con diferentes objetos: pelota, caderas y piernas, péndulo. Simultáneamente, los estudiantes aprenden los conceptos básicos de software de Maya para la animación en 3D: herramientas como el editor de gráficos, tangentes, ciclado de curvas, playblasting, luces y render.

Tipo asignatura
Primer - Obligatoria
Semestre
Anual
Curso
1
Créditos
6.00

Profesores Titulares

Conocimientos previos: 

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Objetivos: 

  • Introducir al alumnado en los fundamentos técnicos y artísticos de la animación digital.
  • Conocer y aplicar los 12 principios de la animación en ejercicios prácticos.
  • Dominar los conceptos de tiempo y espaciado, peso, gravedad, arcos, superposición, acción secundaria, squash y stretch, y exageración.
  • Desarrollar habilidades en la planificación de animaciones mediante técnicas como el cuaderno de bocetos y el análisis de vídeo referencias.
  • Aprender a utilizar herramientas de software como Photoshop y Maya para la animación 2D y 3D.
  • Aplicar los métodos de animación Pose to Pose, Straight Ahead y animación por capas.
  • Crear ciclos de caminata con personalidad y locomoción humana básica.
  • Comprender la importancia de una buena pose para la animación de personajes.
  • Desarrollar la capacidad de análisis y feedback a través de la revisión de trabajos propios y de los compañeros.

Contenidos: 

Lección 1: Introducción a la animación.

Lección 2: Los 12 principios de la animación.

Lección 3: La importancia de la planificación en la animación.

Lección 4: Introducción a Tiempo y Espaciado.

Lección 5: Anticipación – “Squash” y “Stretch”.

Lección 6: Los arcos en los movimientos.

Lección 7: Métodos de animación (Pose to Pose – Straight Ahead).

Lección 8: Acción superpuesta (Overlapping) y Acción complementaria (Follow Through).

Lección 9: Método Spline. Blocking y Spline.

Lección 10: Peso y exageración.

Lección 11: Introducción al ciclo de caminata.

Lección 12: Introducción a la locomoción humana.

Metodología: 

Al principio de cada clase se explicarán los conceptos y teoría correspondiente, donde el profesor introducirá determinados conceptos básicos del tema y contextualizará al alumno en métodos y estrategias de cómo aplicarlo en su trabajo práctico. En otra hora de clase los alumnos analizarán vídeos y animaciones de sus compañeros a través de estrategias dinámicas de feedback y participativa en clase. Luego realizarán la práctica diaria. Durante la práctica el profesor y becario realizarán apoyo al alumno.

Metodologías docentes utilizadas:

MD 0: Clase Magistral con el apoyo de material audiovisual.

MD 1: Clases de problemas y ejercicios.

MD 4: Seminario.

MD 7: Flipped Classroom.

Evaluación: 

La asignatura tiene una evaluación continua basada en la entrega de ejercicios y prácticas de clase. No se prevé implementar exámenes intermedios ni finales.

El no entregar o suspender alguno de los ejercicios conlleva un NP (No Presentado) en la nota FINAL, teniendo que recuperar el ejercicio en la convocatoria ordinaria o extraordinaria.

Si hay algún trabajo con una nota inferior a 4, el alumnado irá directamente a la convocatoria extraordinaria, donde tendrán que recuperar todos los trabajos suspendidos, así como cualquier otro con una nota inferior a 5.

La calificación final se calcula a partir de la media de las calificaciones obtenidas en cada semestre.

Las calificaciones se calculan ponderando las notas de dos semestres: ejercicios, trabajos prácticos de animación.

Si más del 50% de las entregas o pruebas evaluativas tienen calificación NP (No Presentado), la asignatura no se podrá recuperar y se tendrá que repetir el siguiente curso. Se considerará que no se ha seguido la evaluación continua.

Los alumnos que no asistan, sin justificación, al 70% de las clases pierden el derecho a la evaluación final y a la recuperación, y tendrán que repetir la asignatura el siguiente curso.

Las entregas en la convocatoria extraordinaria serán evaluadas sin sesiones de revisión ni feedback individualizado, dado que esta fase tiene un carácter exclusivamente recuperatorio.n.

Criterios evaluación: 

La calificación final se calcula a partir de la media de las calificaciones obtenidas en cada semestre, ponderando las notas de los ejercicios y trabajos prácticos según los porcentajes asignados a cada actividad.

Bibliografía básica: 

  1. Birn, J. (2006). Digital lighting and rendering (2nd ed.). New Riders.
  2. Gilbert, W. (1999). Simplified drawing for planning animation. Brainstorm Publications.
  3. Halas, J., & Whitaker, H. (2009). Timing for animation (2nd ed.). Focal Press.
  4. Johnston, O., & Thomas, F. (1995). The illusion of life: Disney animation (Revised ed.). Hyperion. (Obra original publicada en 1981).
  5. Palamar, T. (2015). Mastering Autodesk Maya 2016: Autodesk official press. John Wiley & Sons.
  6. Rodriguez, D. (2012). Animation methods: The only book you'll ever need. CreateSpace.
  7. Williams, R. (2009). The animator's survival kit (Revised ed.). Faber & Faber.

Material complementario: 

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