Descripción: 

Esta asignatura consta de dos partes. Una primera parte donde se revisarán los reels o portafolios de cada alumno y se les darán las técnicas necesarias para refinar y pulir sus ejercicios. En la segunda mitad del curso, se darán más técnicas de actuación y se animará una secuencia adicional, basada en la necesidad de cada portafolio. El profesor aconsejará al alumno qué tipo de plano necesita su portafolio para estar equilibrado (Body mechanic, Acting, Acting con Body mechanic, secuencia de acción, etc.). Este curso es muy importante porque ayudará a unificar todas las animaciones realizadas por el alumno para que su demo reel sea el adecuado según el sector en el que quiera trabajar: videojuego, series animadas, películas de animación, etc.

Tipo asignatura
Optativa
Semestre
Primero
Créditos
4.00
Conocimientos previos: 

Haber cursado y superado las asignaturas de Animación I, II y III, con conocimientos sólidos de los principios de animación, mecánica corporal, actuación de personajes y manejo de software de animación 3D (Maya). Se recomienda tener un portfolio o reel previo con ejercicios de animación realizados durante la carrera.

Objetivos: 

  • Revisar y analizar el portafolio actual de cada alumno para identificar los trabajos más adecuados para su demo reel final.
  • Refinar y pulir las mejores animaciones realizadas durante la carrera, aplicando técnicas avanzadas de detalle y acabado.
  • Realizar un nuevo shot de animación para equilibrar y complementar el portafolio según las necesidades específicas de cada alumno.
  • Aprender técnicas avanzadas para añadir detalles a las animaciones (manos, respiración, cabello, ojos, etc.).
  • Conocer qué incluir y qué evitar en un portafolio profesional de animación.
  • Preparar un demo reel final adaptado al sector de animación en el que el alumno desea trabajar (videojuego, películas animadas, series de TV, publicidad).
  • Aprender a presentar y difundir el trabajo profesional a través de redes sociales y plataformas digitales.

Contenidos: 

  • Revisión de portafolio actual: selección de planos para el reel.
  • Técnicas para refinar y pulir ejercicios.
  • Dar personalidad y estilo en animación: rasgos externos, historia de fondo, elección de estilo.
  • Progresión de planos para narrativa visual: composición, movimiento de cámara, tipos de plano.
  • Spacing avanzado: técnicas para mejorar el espaciado y hacer la animación más creíble.
  • Técnicas avanzadas para refinar un plano: manos, respiración, cabello, ojos.
  • El pipeline de producción en animación: proceso de animación en estudios.
  • Consejos para realizar un demo reel sólido: orden de planos, duración, presentación.
  • Preparación del demo reel adaptado al sector.
  • Creación de perfil profesional en redes sociales: website, Vimeo, YouTube, LinkedIn, Behance, Artstation.

Metodología: 

  • Revisión individualizada del portafolio de cada alumno con feedback personalizado del profesor.
  • Clases teóricas con demostraciones prácticas por parte del profesor sobre técnicas de refinamiento y pulido.
  • Análisis de referencias audiovisuales y ejemplos de la industria.
  • Práctica diaria de animación con seguimiento continuo.
  • Trabajo autónomo del alumno para el desarrollo del nuevo shot y la preparación del demo reel.
  • Feedback grupal y sesiones de crítica constructiva entre compañeros.
  • Uso de recursos digitales y plataformas online para la difusión profesional.

MD 0: Master Class with the support of audiovisual material.

MD 1: Thought-based learning and criticism.

Evaluación: 

La evaluación se basa en los siguientes criterios ponderados:

  • Refinar ejercicios anteriores: 40%
  • Creación de nuevo shot: 40%
  • Actitud y participación: 20%
  • Total: 100%

La evaluación es continua y se realiza a través de las entregas parciales durante el semestre. Se requiere la asistencia y participación activa en las sesiones de revisión y feedback.

Criterios evaluación: 

  • Calidad del refinamiento aplicado a los ejercicios anteriores: mejora en detalles, pulido, corrección de errores.
  • Originalidad, creatividad y ejecución técnica del nuevo shot de animación.
  • Adecuación del demo reel final al sector profesional elegido.
  • Cumplimiento de los plazos de entrega establecidos.
  • Participación activa en las sesiones de feedback y revisiones.
  • Calidad de la presentación profesional y difusión en redes sociales y plataformas.

Bibliografía básica: 

Williams, R. (2009). The Animator's Survival Kit (Revised ed.). Faber & Faber.

Thomas, F., & Johnston, O. (1995). The Illusion of Life: Disney Animation (Revised ed.). Hyperion.

Hooks, E. (2011). Acting for Animators (3rd ed.). Routledge.