La asignatura de Proyecto III es el comienzo del TFG final de curso. Durante este año los alumnos formarán equipos y trabajarán la preproducción y planificación de su proyecto final de carrera. A través de la integración curricular del resto de asignaturas de la carrera desarrollarán un proyecto de animación o VFX en equipo. La preproducción del proyecto final de carrera consistirá en la elaboración de la idea de la producción, conceptualización y narrativa. Crearán los diseños y conceptos de personajes, entornos, así como el planning del proyecto, VFX breakdowns, alcances del proyecto y definición de las posibles tecnologías a utilizar. Los resultados del proyecto realizado por los alumnos se basan en productos característicos de la industria de animación y VFX, tales como: películas, series, videojuegos, cortometrajes, etc. Estos productos se mostrarán en cuatro presentaciones en formato pitch, que se realizarán durante el año académico.
Profesores Titulares
Profesores Docentes
Haber cursado y superado las asignaturas de Proyecto I y II, con conocimientos sólidos de preproducción, narrativa y conceptos básicos de animación y VFX. Se recomienda tener experiencia en trabajo en equipo y en el desarrollo de proyectos creativos.
- Formar equipos de trabajo para el desarrollo del proyecto final de carrera.
- Desarrollar la preproducción y planificación del proyecto final de carrera.
- Elaborar la idea de producción, conceptualización y narrativa del proyecto.
- Crear diseños y conceptos de personajes y entornos.
- Realizar el planning del proyecto, VFX breakdowns y definición de alcances.
- Definir las tecnologías a utilizar en el desarrollo del proyecto.
- Presentar el proyecto en cuatro presentaciones en formato pitch durante el año académico.
- Conocer los procesos de creación de ideas para proyectos de animación, VFX o videojuegos.
- Aprender la creación de pipeline y métodos de producción en la industria.
- Seleccionar y crear la preproducción de un proyecto como proyecto final de carrera.
Contenido 1: Presentación del curso – Ideas de proyectos.
Contenido 2: Creación de ideas individuales.
Contenido 3: Presentación de ideas.
Contenido 4: Logline – Tagline.
Contenido 5: Sinopsis – Story Spine.
Contenido 6: Arcos de personajes.
Contenido 7: Storyboard y Animática.
Contenido 8: Círculo Narrativo.
Contenido 9: Planificación de proyectos.
Contenido 10: Shotgrid y Pipeline.
Contenido 11: Composición geométrica de Shots.
Contenido 12: VFX Breakdowns.
Contenido 13: Creación de Memoria y material promocional.
Al principio de cada clase se explicarán los conceptos y teoría correspondiente, donde el profesor introducirá determinados conceptos básicos del tema y contextualizará al alumno en métodos y estrategias de cómo aplicarlo en su trabajo práctico. Una vez hechas las reuniones por equipos, los alumnos trabajarán en sus proyectos para preparar el material necesario para las presentaciones que se realizarán dentro de las clases. Una vez creado el proyecto, se realizarán presentaciones globales donde todos los alumnos participan en el pitch y cada alumno realiza un feedback de sus compañeros a través de encuestas y análisis de los resultados.
Metodologías docentes utilizadas:
MD 1: Clases de problemas y ejercicios.
MD 4: Seminario.
MD 6: Aprendizaje Basado en Proyectos.
MD 7: Flipped Classroom.
En la asignatura la evaluación se produce a partir de la puntuación obtenida de 4 presentaciones en el año, una vez finalizada la semana de proyecto, donde los alumnos trabajan de forma dedicada a su proyecto.
La calificación final se calcula a partir del promedio de las calificaciones obtenidas en cada semestre.
Presentaciones:
- Presentación 1: 25%
- Presentación 2: 25%
- Presentación 3: 25%
- Presentación 4: 25%
- Evaluación de la asignación total: 100%
- Calidad de la presentación en formato pitch: claridad, comunicación y capacidad de convencer.
- Desarrollo y coherencia de la idea de producción, conceptualización y narrativa.
- Calidad de los diseños y conceptos de personajes y entornos.
- Adecuación del planning del proyecto, VFX breakdowns y definición de alcances.
- Uso adecuado de las tecnologías definidas para el proyecto.
- Capacidad de trabajo en equipo y colaboración.
- Participación activa en las sesiones de feedback y encuestas a los compañeros.
- Pixar Storytelling: Rules for Effective Storytelling Based on Pixar's Greatest Films.
- The Animator's Survival Kit.
- El arte de contar bien una historia: 101 estrategias para el storytelling.
- Timing for Animation.
- Loglines in the Wild: Case Studies in Crafting an Incredible Story Pitch.