El curso de Diseño de Personajes profundiza en los principios del dibujo y diseño aplicados a la creación de personajes para producciones audiovisuales (videojuegos, series, películas, etc.). La asignatura se centra en el desarrollo de personajes coherentes, atractivos y funcionales, teniendo en cuenta aspectos como la anatomía, silueta, expresividad y narrativa visual.
Los estudiantes desarrollarán su creatividad y capacidad de comunicación visual, aprendiendo a transmitir personalidad, emociones e historia a través del diseño. Además, refuerza los conocimientos de anatomía y proporción, así como el uso de poses dinámicas y lenguaje corporal para enriquecer la calidad de los personajes en la pipeline 3D.
Fundamentos del diseño de personajes
El objetivo principal del curso es proporcionar a los estudiantes las habilidades y técnicas necesarias para diseñar personajes de alta calidad:
- Potenciación del sentido estético: Asimilación de los cánones anatómicos, proporciones, silueta y teoría del color aplicados al diseño de personajes.
- Expresividad: Desarrollar personajes capaces de transmitir emociones, personalidad y narrativa a través de la expresión facial, la gestualidad y las poses dinámicas.
- Coherencia visual y de estilo: Garantizar la consistencia estilística entre distintos personajes dentro de un mismo proyecto, manteniendo una identidad visual clara y cohesionada.
1. Repaso de los fundamentos básicos del diseño de personajes.
2. Estudio de anatomía. Proporciones básicas, grupos musculares, simplificación y estilización.
3. Estudio de poses y gestualidad. Lenguaje corporal, líneas de movimiento y silueta para la creación de poses interesantes.
4. Creación de turnarounds en función del estilo y finalidad del diseño.
5. Estudio de expresiones faciales. Estructura craneal, análisis de expresiones.
6. Teoría de valores tonales e iluminación. Render en blanco y negro.
7. Teoría de color y texturas.
La metodología del curso combinará sesiones teóricas, demostraciones prácticas, análisis de obras de referencia y ejercicios prácticos supervisados ??que se podrán adaptar a los distintos niveles de los alumnos del curso. Se fomentará el trabajo en equipo y la retroalimentación entre compañeros para enriquecer el proceso creativo. Cada clase incluirá ejercicios prácticos para que los alumnos puedan aplicar los conocimientos y técnicas adquiridas. También se realizarán pequeños ejercicios independientes, prácticos, durante la clase.
Con el fin de evaluar si el alumnado ha alcanzado los objetivos de la asignatura, se realizan actividades de evaluación continua basadas en ejercicios prácticos y entregas progresivas del proyecto de diseño de personajes. Su objetivo es fomentar un proceso de trabajo constante, con seguimiento individualizado y mejora progresiva de las propuestas.
Las entregas deben cumplir las normas y los plazos establecidos.
El alumnado tiene derecho a revisión.
La nota máxima que se puede obtener en la Evaluación Extraordinaria es un 5.
La junta de evaluación aplicará la normativa valorando el progreso del estudiante y su rendimiento académico.
S. Robertson, M. Yamada, K. Le. The Skillful Huntsman: Visual Development of a Grimm Tale
M. Mateu-Mestre. Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers
A. Amidi. The Art of Pixar: 25th Anniversary
T. Bancroft. Creating Characters With Personality
B. Hogarth. Dynamic Figure Drawing
M. Mattesi. Force: Dynamic Life Drawing
M. Mateu-Mestre. Framed Ink 2
S. Silver. The Silver Way
U. Zarins, S. Kondrats. Anatomy for sculptors
M. Lauricella. Anatomia Artistica
Material complementario sería proporcionado en clase.