Montaje y gradación de color es una asignatura práctica del Grado en Animación y VFX (4 créditos ECTS, Semestre 2, código VF016) que introduce al estudiante en los flujos de trabajo profesionales de postproducción audiovisual. A través de DaVinci Resolve, se estudia la corrección y graduación de color, el montaje cinematográfico y las técnicas de exportación para producción.
Profesores Titulares
Conocimientos básicos de edición de vídeo y familiaridad con entornos de postproducción digital. Se recomienda haber cursado asignaturas de introducción a la postproducción o tener experiencia previa con algún software de edición (Premiere, Final Cut, etc.).
• Comprender los fundamentos teóricos y prácticos de la corrección y graduación de color.
• Dominar la interfaz y el flujo de trabajo de DaVinci Resolve.
• Adquirir criterio estético y narrativo en el montaje audiovisual.
• Aplicar técnicas de edición propias del cine y la publicidad.
• Gestionar y exportar proyectos para entornos de producción profesional.
Bloque 1: Corrección y Graduación de Color (Sesiones 1–7)
• Introducción a la corrección de color: conceptos y metodología. El conformado (XML, scene cut detection).
• Interfaz de DaVinci Resolve. Conceptos básicos: Lift, Gain, Gamma, Luma, Hue, Saturation.
• Nodos: estructura en serie y en paralelo. Correcciones primarias (primary wheels, log, primary bars, curvas).
• Correcciones secundarias: Power Windows, selecciones HSL y 3D. Curvas Hue Vs Hue/Sat/Lum. Color Warper y ColorSlice.
• Animación de máscaras, keyframes, tracker y estabilizador. Stills, power grades y memorias.
• Automatización de tareas. Grupos y shared nodes. Versiones locales y remotas.
• Archivos Raw, Open FX, LUTs y CST. Gestión y exportación de proyectos (drp, dra, drt). Ventana Deliver.
Bloque 2: Montaje Cinematográfico (Sesiones 8–12)
• Introducción a la edición con DaVinci Resolve. Inicio del trabajo final.
• El ritmo y la simetría en la edición. Análisis de la obra de Kubrick. Emociones y sentimientos en el montaje.
• El humor y los géneros cinematográficos. Análisis de la obra de Wes Anderson.
• Multicam editing. Edición para cine vs. edición para publicidad.
• Finalización de proyectos individuales. Visita a la sala de color grading.
La asignatura combina sesiones teóricas y prácticas:
• Clases magistrales con demostración en vivo de los conceptos y herramientas de DaVinci Resolve.
• Ejercicios prácticos guiados durante la sesión para consolidar cada concepto.
• Análisis de referentes cinematográficos (Kubrick, Wes Anderson) para trabajar el criterio estético.
• Trabajo autónomo fuera del aula para la realización de los proyectos finales.
La evaluación es continua a lo largo del semestre:
• Ejercicios de seguimiento (sesiones 1–7): prácticas semanales de corrección de color. Se valora la técnica, la presentación y el seguimiento del ritmo de clase.
• Proyecto Final de Corrección de Color: graduación completa de una secuencia.
• Proyecto Final de Montaje: edición de una pieza audiovisual con criterio narrativo y rítmico.
• Se tendrá en cuenta la asistencia, la participación y la mejora a partir del feedback
• Blackmagic Design. DaVinci Resolve Reference Manual. Blackmagic Design Pty. Ltd.
• Hurkman, A. (2013). Color Correction Handbook. Peachpit Press.
• Murch, W. (2001). In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing. Silman-James Press.
• Katz, S. (1991). Film Directing Shot by Shot. Michael Wiese Productions.
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