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Grado en Animación y VFX

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Lenguaje y narrativa audiovisual

Descripción: 

Esta asignatura pretende aportar un conocimiento profundo de la narrativa audiovisual y del relato dramático, especialmente relacionado con el cine y la animación.

Tipo asignatura
Primer - Obligatoria
Semestre
Anual
Curso
1
Créditos
8.00

Profesores Titulares

Conocimientos previos: 

.

Objetivos: 

Dar a conocer los mecanismos de la narrativa audiovisual, y proferir un modelo de relato dramático a partir de la observación y el análisis de la tradición, principalmente cinematográfica, y en el campo de la animación. Crear y elaborar un guión audiovisual.

Contenidos: 

Semestre 1

1. Teoría del lenguaje audiovisual.

1.1. Conceptos clave: plano, toma, escena, secuencia, campo visual, encuadres cerrados y abiertos.

1.2. Tipos de planos (plano general, plano medio, primer plano...).

1.3. Composición: reglas básicas (regla de los tercios, regla de los 180 grados...), ángulos de cámara y planos con más de un sujeto (plano de dos, plano de tres...).

1.4. Composición: el uso de las líneas (línea horizontal, línea vertical...), el espacio fílmico, la profundidad de campo.

1.5. Movimiento de cámara: panorámica horizontal y vertical, travelling, dolly...

1.6. Continuidad, elipsis y transiciones.

1.7. Montaje: tipología, montaje, ensamblaje, intercalado, pantalla dividida, etc.

1.8. Puesta en escena y fotografía: luz, color, iluminación, iluminación de personajes, iluminación motivada, iluminación de decorado y localización.

1.9. Puesta en escena y arte: decorados, utilería, vestuario, maquillaje, peluquería e interpretación.

1.10. Sonido: diegético, no diegético, en campo, fuera de campo, silencio.

2. Análisis audiovisual y revisión de proyecciones (I): elementos técnicos y artísticos, contexto histórico, sinopsis argumental, recursos visuales, recursos sonoros, aspectos narrativos.

Semestre 2 

3. Conceptos clave y de narrativa audiovisual y dramaturgia.

3.1. Mecanismos básicos: conflicto, protagonista y objetivo, necesidad dramática, obstáculos, el MacGuffin el deus ex machina, el antagonista.

3.2. Mecanismos estructurales: estructura, subtramas, planteamiento y resolución, tríadas, reiteración, topper, enfrentamiento. Ironía dramática, suspense, sorpresa, pista falsa y misterio.

3.3. Mecanismos locales: actividad (acción y gesto), diálogo, narración (oral y escrita, narrador omnisciente, personaje como narrador), flashbacks (aislados, generales, estructurados).

4. Análisis audiovisual y revisión de proyecciones (II).

Metodología: 

El NCA es una nueva metodología de enseñanza adaptada para la universidad que promueve la educación activa situando el alumnado en el centro del proceso de aprendizaje. En este módulo, los estudiantes harán presentaciones, enseñarán y responderán a sus compañeros, analizarán filmes y participarán en debates. Será un entorno de aprendizaje dinámico con énfasis en la participación de los estudiantes.

Evaluación: 

Semestre 1

  • Asistencia, puntualidad y participación en las sesiones.
  • Presentaciones en grupo sobre aspectos del lenguaje audiovisual [20% de la calificación final].
  • Análisis escritos y reseñas de proyecciones en grupo [30%].
  • Examen escrito al final del semestre [50% (si > 4,5/10)].

Semestre 2

  • Asistencia, puntualidad y participación en las sesiones.
  • Análisis escritos y reseñas de proyecciones [50% de la calificación final].
  • Examen escrito al final del semestre [50% (si > 4,5/10)].

Criterios evaluación: 

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Bibliografía básica: 

BORDWELL, SCOTT & SMITH: Film Art, An Introduction. McGraw Hill, 2019.

BOWEN, Christopher: Grammar of the Shot. Routledge, 2017.

BOWEN, Christopher: Grammar of the Edit. Routledge, 2017

LAVANDIER, Yves: Writing Drama. Clown Enfant, 2005.

MERCADO, Gustavo: The Filmmaker’s Eye. CRC. 2010.

VOGLER, Christopher: The Writer´s Journey. Mythic structure for writers. Sheridan Books, 2007.  

Material complementario: 

BECK, Jerry: Animation Art: From Pencil to Pixel, the World of Cartoon, Anime and CGI. Collins Design, 2004.

DURAN, Jaume: Guía para ver Toy Story. Octaedro, 2008.

EDGAR, Robert: The Language of Film. Fairachild Books, 2015.

FIELD, Syd: Screenplay. The Foundations of Screenplay. Plot, 1994.

McKEE, Robert: Story. Substance, strructure, style and the principles of screenwriting. Methuen, 2014.

MERCADO, Gustavo: The Filmmaker’s Eye. CRC. 2010.

SANDERS, John: The Film Genre Book. Auter, 2009.

TRUBY, John: The Anatomy of a Story. Macmillan, 2008.

VAN SIJLL, Jennifer: Cinematic Storytelling. MWP. 2005.