Composición Digital III es una asignatura centrada en el estudio y la práctica de técnicas avanzadas de composición digital aplicadas a imágenes para animación y efectos visuales. El curso introduce al estudiante en procesos habituales de la industria profesional, profundizando en el uso de herramientas especializadas como las proyecciones UV, SmartVectors, Deep Compositing, la integración 2D/3D y configuraciones avanzadas de color como ACES y OCIO.
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Es necesario haber alcanzado los contenidos y competencias de Composición Digital II, ya que la asignatura profundiza en técnicas y herramientas avanzadas de composición digital. El estudiante debe conocer y saber utilizar sistemas de composición digital nodal y tener experiencia previa con Nuke, dado que el curso trabaja con funcionalidades avanzadas (UVs, SmartVectors, Deep Comp, integración 2D/3D, ACES/OCIO).
La asignatura tiene como objetivo que el estudiante domine técnicas y herramientas avanzadas de composición digital, adquiriendo los conocimientos técnicos y prácticos necesarios para afrontar proyectos reales con criterio profesional. Se pretende que el alumnado sea capaz de aplicar procedimientos de composición propios de la industria, integrando buenas prácticas y reflexionando sobre su aplicación en entornos profesionales. El estudiante debe desarrollar una metodología coherente y estructurada, que incluya la definición del proyecto, la ejecución creativa y la revisión exhaustiva con control de calidad.
1. Introducción y recordatorio de técnicas básicas
- Presentación de la asignatura, criterios de evaluación y convenciones de nomenclatura
- Ejercicio inicial de integración básica
- Sustitución de pantalla, modos de fusión y recordatorio de chroma key
- Configuraciones y preferencias avanzadas de Nuke
- Introducción a los espacios de color ACES y OCIO
2. Técnicas avanzadas de composición digital
- Explicación técnica de UVs y cambio de cartel
- Integración, proyección y uso de máscaras
- Funcionamiento y aplicación de SmartVectors
- Introducción y práctica con técnicas de Deep Compositing
3. Combinación de técnicas
- Chroma key y técnicas de relighting
- Integración de elementos 3D y 2D en planos reales
4. Clean Plates y máscaras
- Creación de clean plates y herramientas para eliminar elementos no deseados
- Rotoscopia: técnicas y flujo de trabajo
5. Aprendizaje automático y líneas de futuro
- Introducción a CopyCat y Cattery como herramientas de machine learning aplicadas al compositing
La metodología de la asignatura se basa en estrategias docentes activas, con especial énfasis en el aprendizaje basado en proyectos. Aunque se impartan algunas clases magistrales, el curso se fundamenta principalmente en sesiones demostrativas y prácticas, en las que el alumnado trabaja de manera individual bajo la supervisión y el feedback continuo del profesorado.
En determinados momentos se aplica el aprendizaje basado en problemas para exponer al estudiante a situaciones que lo saquen de su zona de confort, fomentando la resolución de retos complejos mediante la combinación de técnicas y la aplicación de conceptos teóricos. Cada sesión comienza con la resolución de dudas pendientes y continúa con una parte teórico?práctica que proporciona los conocimientos y herramientas necesarios para alcanzar los objetivos planteados.
Además, el curso se complementa con actividades didácticas y material audiovisual específico que ayudan al alumnado a familiarizarse con la terminología técnica y a reforzar su desarrollo profesional. Al inicio del semestre se presentan los ejercicios que conforman la evaluación continua y la ruta de trabajo, y cada práctica incluye una sesión de introducción y una de cierre para extraer conclusiones y aprender de los errores. A lo largo del curso, el estudiantado recibe feedback individual y grupal para mejorar sus trabajos y garantizar una evolución constante.
La asignatura se evalúa mediante evaluación continua, con diversas actividades prácticas a lo largo del semestre. Algunas entregas son obligatorias para garantizar el seguimiento y el aprendizaje progresivo del alumnado. Las actividades que no cumplan los requisitos establecidos deberán recuperarse en la convocatoria extraordinaria.
La evaluación se basa en la calidad tanto del proceso como del resultado final de las prácticas, teniendo en cuenta la aplicación correcta de las técnicas avanzadas de composición, el dominio del compositing nodal y su relación con la iluminación 3D, la coherencia metodológica y la calidad de la integración visual. También se valora la participación, el seguimiento continuo y la capacidad de mejora a partir del feedback recibido. Las entregas deben cumplir los requisitos técnicos establecidos para garantizar la consecución de los resultados de aprendizaje.
Brinkmann, R. (2008/2019). The Art and Science of Digital Compositing (2nd ed.). Morgan Kaufmann.
Wright, S. (2017 o 2024). Digital Compositing for Film and Video: Production Workflows and Techniques (4th/5th ed.). Routledge
Gress, J. (2015). Digital Compositing for Film and Video. Routledge
Okun, J. A., & Zwerman, S. (Eds.). (2020). The VES Handbook of Visual Effects (3rd ed.). Routledge
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Birn, J. (2017). Digital Lighting and Rendering (3rd ed.). New Riders.
Lanier, L. (2009). Professional Digital Compositing: Essential Tools and Techniques. Wiley.
Glintenkamp, P. (2011). Industrial Light & Magic: The Art of Innovation. Abrams Books.
Sawicki, M. (2014). Filming the Fantastic: A Guide to Visual Effects Cinematography. Focal Press.
Perez, V. (2024). The Color Management Handbook for Visual Effects Artists: ACES Workflows.
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Marrs, C. (2019). Deep Compositing for VFX: A Practical Guide. FX Guide Publications
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