Descripción: 

La asignatura introduce al estudiantado en los procesos profesionales de composición digital, centrados en el tratamiento del color, la gestión de formatos y el uso de herramientas nodales para integrar elementos audiovisuales. Combina sesiones demostrativas y prácticas en las que el alumnado aplica los contenidos en ejercicios guiados, consolidando conceptos mediante experiencia directa y feedback continuo.

Tipo asignatura
Tercer - Obligatoria
Semestre
Segundo
Curso
2
Créditos
3.00

Profesores Titulares

Profesores Docentes

Conocimientos previos: 

Es necesario disponer de los conocimientos básicos de composición digital y color adquiridos en la asignatura introductoria (Composición Digital I), ya que este curso profundiza en técnicas nodales y procesos profesionales de composición. Además, es imprescindible tener un dominio básico del programa de composición utilizado, Nuke.

Objetivos: 

La asignatura tiene como objetivo que el estudiante adquiera una base sólida en color digital y composición nodal, desarrollando las técnicas y procedimientos esenciales para una práctica profesional rigurosa. Se busca que el alumnado integre los conceptos en ejercicios prácticos para construir una metodología coherente y razonada, progresando a través de la definición de conceptos, la ejecución creativa y el control de calidad. También se pretende fomentar la reflexión crítica sobre los elementos que definen una composición de calidad y potenciar el aprendizaje mediante una metodología learn by doing, con feedback continuo. Un objetivo específico es que el estudiante conozca y sepa utilizar sistemas de composición digital basados en nodos

Contenidos: 

  • Camera Track y traslado a Maya, con renderizado de secuencias
  • Object Track y Point Cloud para la integración de elementos
  • Introducción al Keying, incluyendo Luma Keyer y Keylight
  • Chroma keying avanzado (IBK) y técnicas de limpieza del green screen
  • Set extension combinando Luma Keyer y Camera Track
  • Trabajo con EXR, gestión de canales, relighting e integración
  • Integración de elementos 2D/3D en secuencias de vídeo
  • Organización de nodos y estructura de proyecto en un entorno de composición nodal
  • Desarrollo del proyecto final, aplicando el flujo completo de composición y control de calidad

Metodología: 

La asignatura se desarrolla mediante metodologías activas, con un fuerte énfasis en el aprendizaje basado en proyectos, combinando sesiones demostrativas, prácticas individuales y algunas clases magistrales. Al inicio de cada sesión se abordan las dudas pendientes y posteriormente se presenta la parte teórico?práctica necesaria para afrontar los retos propuestos.

Los estudiantes trabajan de manera individual con supervisión y feedback continuo del docente, tanto en formato individual como grupal. También se emplean actividades didácticas con material audiovisual específico, que favorecen la familiarización con el vocabulario técnico y los procesos profesionales. Al comienzo del curso se definen los ejercicios que conforman la evaluación continua y la ruta de aprendizaje, y cada práctica incluye una introducción y una sesión final de conclusiones para reflexionar sobre errores y mejoras.

Evaluación: 

La asignatura se evalúa mediante evaluación continua, basada en diversas actividades prácticas desarrolladas a lo largo del semestre. Algunas entregas son obligatorias para garantizar el seguimiento y el aprendizaje progresivo del alumnado.

Criterios evaluación: 

La evaluación se basa en la calidad del proceso y del resultado final de las prácticas de composición digital realizadas durante el curso. Se tiene en cuenta la capacidad de aplicar correctamente los conceptos y técnicas de composición nodal, la coherencia metodológica, la precisión en la ejecución y la calidad de la integración visual. También se valora la participación activa en las sesiones prácticas, el seguimiento continuado de las tareas y la capacidad de mejorar el trabajo a partir del feedback recibido. Además, las entregas deben cumplir los criterios establecidos para garantizar la consecución de los resultados de aprendizaje del curso.

Bibliografía básica: 

XPHD. (2016). The art of digital color. Fxguide. https://www.fxguide.com/


OpenEXR Project. (2021). OpenEXR documentation. Academy Software Foundation. https://openexr.com


Nukepedia. (2023). Nukepedia: Nuke tools and resources. https://nukepedia.com


Foundry. (2026). Nuke User Guide. The Foundry Visionmongers Ltd. https://learn.foundry.com/nuke


Wright, S. (2010). Digital compositing for film and video. Routledge. https://doi.org/10.4324/9780240813103

Material complementario: 

Wright, S. (2010). Digital compositing for film and video (3a ed.). Routledge. https://doi.org/10.4324/9780240813103


FXPHD. (2016, December 13). The art of digital color. Fxguide. https://www.fxguide.com/fxfeatured/the-art-of-digital-color/


OpenEXR Project. (2021). OpenEXR documentation (Release 3.1.0). Academy Software Foundation. https://openexr.com


Nukepedia. (2023). Nukepedia: Nuke tools, gizmos, and resources. https://nukepedia.com/


Foundry. (2026). Nuke user guide (v17.0). The Foundry Visionmongers Ltd. https://learn.foundry.com/nuke


Hullfish, S. (2012). Art and technique of digital color correction (2nd ed.). Focal Press / Taylor & Francis

Poynton, C. (2012). Digital video and HD: Algorithms and interfaces (2nd ed.). Morgan Kaufmann

Brinkmann, R. (2008). The art and science of digital compositing (2nd ed.). Morgan Kaufmann

Academy Software Foundation. (2026). OpenColorIO documentation. https://opencolorio.org


Academy of Motion Picture Arts and Sciences. (2022). ACES: Academy Color Encoding System documentation. https://acescentral.com