En Animación II, se comienza a usar la escenificación y la composición para contar una historia. Basándonos en el aprendizaje del alumno en los principios de la mecánica corporal de cursos anteriores, se animarán acciones de tomas físicas avanzadas con sus personajes. En esta clase, los alumnos mejoran su habilidad para animar acciones físicas como gatear, correr, saltar, esquivar, tirarse al suelo, escalar. En la última parte, profundiza en la acción de la pantomima avanzada para expresar la emoción y la interacción con los objetos y otros personajes, utilizando las mejores prácticas de narración. Comienza su introducción en la actuación de personajes.
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- Utilizar la escenificación y la composición para contar una historia.
- Animar acciones de tomas físicas avanzadas con personajes, basándose en los principios de mecánica corporal de cursos anteriores.
- Mejorar la habilidad para animar acciones físicas como gatear, correr, saltar, esquivar, tirarse al suelo y escalar.
- Profundizar en la acción de la pantomima avanzada para expresar la emoción y la interacción con objetos y otros personajes.
- Incorporar técnicas avanzadas de anticipación, superposición, arcos, tiempo y espaciado.
- Incorporar diálogos en las animaciones.
- Desarrollar técnicas narrativas para entender la historia animada a través de la actuación de personajes.
- Iniciarse en la actuación de personajes.
- Lección 1: Expresiones faciales avanzadas.
- Lección 2: Mecánica corporal avanzada.
- Lección 3: Pulir la animación. Detalles.
- Lección 4: Escenificación y composición.
- Lección 5: Animación de la cámara.
- Lección 6: Storytelling en animación.
- Lección 7: Introducción a la actuación.
- Lección 8: Fraseo.
- Lección 9: Introducción a la sincronización de labios.
- Lección 10: Bloqueo del diálogo.
- Lección 11: Diálogo de subtexto.
Al principio de cada clase se explicarán los conceptos y teoría correspondiente, donde el profesor introducirá determinados conceptos básicos del tema y contextualizará al alumno en métodos y estrategias de cómo aplicarlo en su trabajo práctico. En otra hora de clase los alumnos analizarán vídeos y animaciones de sus compañeros a través de estrategias dinámicas de feedback y participativa en clase. Luego realizarán la práctica diaria. Durante la práctica el profesor y becario realizarán apoyo al alumno.
Metodologías docentes utilizadas:
MD 0: Clase Magistral con el apoyo de material audiovisual.
MD 1: Clases de problemas y ejercicios.
En la asignatura la evaluación se produce a partir de la puntuación obtenida en tres ejercicios principales, cada uno con sus entregables parciales. No se espera implementar exámenes intermedios y finales.
La calificación final se calcula a partir del promedio de las calificaciones obtenidas en cada ejercicio, ponderadas según los porcentajes establecidos.
Las calificaciones se calculan ponderando las calificaciones de los tres ejercicios: trabajos prácticos de animación.
Entregables por ejercicio:
- Planning
- Blocking
- Blocking Plus
- Spline
- Final
Entregas:
- Empujar o Tirar: 20%
- Levantamiento de peso: 20%
- Acción deportiva: 20%
- Práctica de manos: 20%
- Expresiones faciales: 20%
- Actitud y semana de recuperación: 20%
- Evaluación de la asignación total: 100%
La evaluación es continua y se basa en la puntuación obtenida en los entregables realizados durante el semestre. No se implementan exámenes intermedios ni finales.
La calificación final se calcula a partir de la media de las calificaciones obtenidas en cada entregable, ponderadas según los porcentajes establecidos.
Los entregables se evalúan con los siguientes porcentajes:
- Expresiones faciales: 30%
- Parkour - Baile - Acción deportiva: 30%
- Dialogue Shot: 30%
- Actitud y semana de recuperación: 10%
Para superar la asignatura es necesario obtener una calificación global suficiente en el conjunto de los entregables ponderados.
Los trabajos entregados en convocatoria extraordinaria tendrán una calificación máxima de 5 sobre 10.
- "Facial Expressions: A Visual Reference for Artists" Mark Simon
- The Animator's Survival Kit (Richard E. Williams)
- "The Male and Female Figure in Motion" Edward Muybridge
- "Animation from Script to Screen" (Shamus Culhane)
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