Los alumnos conocen conceptos básicos e imprescindibles del proceso actoral: antecedentes del personaje, intenciones, corporalidad, psicología, etc. Aprenden a usar la cámara como un personaje dentro de sus escenas.
Los alumnos empiezan a trabajar mediante la animación la mecánica del cuerpo, utilizando video referencias para entender y comprender cómo se comporta y se mueve el cuerpo humano ante una acción. Para ello realizarán una serie de ejercicios prácticos donde aprenderán a mover un personaje inanimado dentro de un encuadre de cámara. La función de estos ejercicios es que el alumno llegue a dominar y a perfeccionar las funciones de los conceptos básicos de la animación, así como el espacio/tiempo, squash/stretch, overlaps, etc. Sus personajes han de tener una personalidad propia, así como carácter y alma.
Profesores Titulares
Profesores Docentes
Fundamentos de Animación
- Conocer los conceptos básicos e imprescindibles del proceso actoral: antecedentes del personaje, intenciones, corporalidad y psicología.
- Aprender a utilizar la cámara como un personaje dentro de las escenas.
- Trabajar la mecánica del cuerpo mediante la animación, utilizando video referencias para comprender el comportamiento y movimiento del cuerpo humano ante una acción.
- Dominar y perfeccionar los conceptos básicos de la animación: espacio/tiempo, squash/stretch, overlaps, etc.
- Aplicar los principios de animación en animaciones de mecánica corporal en bípedos.
- Conocer y aplicar los principios de actuación y la pantomima en las animaciones de mecánica corporal.
- Desarrollar personajes con personalidad propia, carácter y alma.
- Lección 1: Pose sólida. Posando tu personaje.
- Lección 2: Fisicalidad y mecánica corporal.
- Lección 3: Entendiendo el peso y la fisicalidad.
- Lección 4: Peso corporal completo y exageración.
- Lección 5: El uso de los arcos.
- Lección 6: El arte de actuar pantomima - Actuación corporal.
- Lección 7: Blocking – Spline y Animación Final.
- Lección 8: Tiempo y espaciado.
- Lección 9: Aplicar la acción secundaria en nuestra animación.
- Lección 10: Editor de gráficos: Consejos - Gimbal lock.
- Lección 11: Poses de manos.
- Lección 12: Introducción a las poses faciales.
- Lección 13: Semana de refinamiento de trabajos y revisiones finales.
Al principio de cada clase se explicarán los conceptos y teoría correspondiente, donde el profesor introducirá determinados conceptos básicos del tema y contextualizará al alumno en métodos y estrategias de cómo aplicarlo en su trabajo práctico. En otra hora de clase los alumnos analizarán vídeos y animaciones de sus compañeros a través de estrategias dinámicas de feedback y participativa en clase. Luego realizarán la práctica diaria. Durante la práctica el profesor y becario realizarán apoyo al alumno.
Metodologías docentes utilizadas:
MD 0: Clase Magistral con el apoyo de material audiovisual.
MD 1: Clases de problemas y ejercicios.
MD 4: Seminario.
MD 7: Flipped Classroom.
En la asignatura la evaluación se produce a partir de la puntuación obtenida en 15 entregables. No se espera implementar exámenes intermedios y finales.
La calificación final se calcula a partir del promedio de las calificaciones obtenidas en cada semestre.
Las calificaciones se calculan ponderando las calificaciones de dos semestres: ejercicios, trabajos prácticos para animación.
Entregas:
- Empujar o Tirar: 20%
- Levantamiento de peso: 20%
- Acción deportiva: 20%
- Práctica de manos: 20%
- Expresiones faciales: 20%
- Actitud y semana de recuperación: 20%
- Evaluación de la asignación total: 100%
La evaluación es continua y se basa en la puntuación obtenida en las entregas realizadas durante el semestre. No se implementan exámenes intermedios ni finales.
La calificación final se calcula a partir de la media de las calificaciones obtenidas en cada entrega, ponderadas según los porcentajes establecidos.
Las entregas se evalúan con los siguientes porcentajes:
- Empujar o Tirar: 20%
- Levantamiento de peso: 20%
- Acción deportiva: 20%
- Práctica de manos: 20%
- Expresiones faciales: 20%
- Actitud y semana de recuperación: 20%
Para superar la asignatura es necesario obtener una calificación global suficiente en el conjunto de las entregas ponderadas.
Los trabajos entregados en convocatoria extraordinaria tendrán una calificación máxima de 5 sobre 10.
- The Illusion of Life (Frank Thomas & Ollie Johnston)
- The Animator's Survival Kit (Richard E. Williams)
- Simplified Drawing for Planning Animation (Wayne Gilbert)
- Timing for Animation (John Halas and Harold Whitaker)
.