Esta asignatura está diseñada para ayudar a los estudiantes a dominar los principios fundamentales de la animación facial, permitiéndoles crear personajes digitales que resulten creíbles, expresivos y emocionalmente conectados con el espectador. Los estudiantes aprenderán a utilizar un flujo de trabajo profesional que abarca desde la planificación hasta la implementación final en un entorno real, utilizando un proceso eficiente. Se abordarán tanto enfoques cartoon que permiten mayor libertad de movimiento y exageración, como técnicas más realistas utilizando sistemas como FACS (Facial Action Coding System) y rigs avanzados como MetaHuman o Character Creator. El estudio de la anatomía muscular facial es esencial para lograr animaciones realistas, comprendiendo los músculos que controlan las expresiones para descomponer y recrear emociones de manera efectiva.
Haber cursado y superado las asignaturas de Animación I, II y III, con conocimientos sólidos de los principios de animación, mecánica corporal y actuación de personajes. Se recomienda tener experiencia en manejo de software de animación 3D (Maya) y familiaridad con rigs de personajes.
- Dominar los principios fundamentales de la animación facial para crear personajes digitales creíbles y expresivos.
- Aprender y aplicar un flujo de trabajo profesional desde la planificación hasta la implementación final.
- Utilizar las herramientas clave necesarias para el flujo de trabajo de animación facial.
- Comprender la anatomía muscular facial y su relación con la creación de expresiones realistas.
- Analizar y aplicar el sistema FACS (Facial Action Coding System) para descomponer y recrear emociones.
- Desarrollar habilidades de actuación y subtexto aplicadas a la animación facial.
- Realizar animaciones de reacción silenciosa y diálogos con múltiples personajes.
- Conocer las tecnologías de captura facial y su aplicación en la industria.
- Introducción a las expresiones faciales.
- Actuación y subtexto.
- Introducción a los gestos y planos de reacción.
- Análisis de referencias.
- Anatomía facial y musculatura.
- Flujo de trabajo y herramientas.
- Análisis detallado del movimiento ocular.
- Animación de cejas y párpados.
- Conexión de regiones faciales para lograr atractivo visual.
- Sincronización de labios y formas bucales.
- FACS (Facial Action Coding System).
- Tecnologías de captura facial (ej. Live Link Face App).
- Animación facial estilo cartoon vs. realista.
- Riggs faciales basados en FACS: MetaHuman, Character Creator.
Al inicio de cada clase se explicarán los conceptos y teoría correspondiente, donde el profesor introducirá los conceptos básicos del tema y contextualizará al alumno en métodos y estrategias de cómo aplicarlos en su trabajo práctico. Durante la clase, los alumnos analizarán vídeos y animaciones de referencia, participando en sesiones dinámicas de feedback. Se realizarán ejercicios prácticos no evaluados durante el curso para apoyar el desarrollo de habilidades. Los alumnos desarrollarán dos proyectos principales con entregas parciales obligatorias (planificación/blocking y animación final). Se realizará un examen evaluado sobre anatomía facial y musculatura.
Metodologías docentes utilizadas:
MD 0: Clase Magistral con el apoyo de material audiovisual.
MD 1: Clases de problemas y ejercicios.
MD 4: Seminario.
MD 7: Flipped Classroom.
La evaluación se basa en los siguientes criterios ponderados:
- Proyecto 1: Reaction Shot (Planificación/Blocking + Animación final): 30%
- Proyecto 2: Advanced Acting Shot / Dialogue Shot (Planificación/Blocking + Animación final): 40%
- Examen de anatomía facial y musculatura: 20%
- Actitud y participación: 10%
- Total: 100%
Cada proyecto principal tiene dos entregas obligatorias como parte del proceso de desarrollo. Los ejercicios prácticos realizados en clase no son evaluados, pero son fundamentales para el desarrollo de habilidades.
- Calidad de la animación facial en el Reaction Shot: claridad del pensamiento interno, cambio emocional visible, ejecución técnica.
- Calidad de la animación en el Advanced Acting Shot: narrativa, actuación de múltiples personajes, integración de primeros planos y planos medios.
- Precisión en la aplicación de principios de animación facial y FACS.
- Correcta comprensión y aplicación de la anatomía muscular facial en los proyectos y el examen.
- Uso adecuado del flujo de trabajo profesional (planificación, blocking, refinamiento).
- Originalidad y creatividad en la narrativa y actuación.
- Participación activa en sesiones de feedback y cumplimiento de plazos de entrega.
Ekman, P., & Friesen, W. V. (1978). Facial Action Coding System: Manual. Consulting Psychologists Press.
Hooks, E. (2011). Acting for Animators (3rd ed.). Routledge.
Williams, R. (2009). The Animator's Survival Kit (Revised ed.). Faber & Faber.
Thomas, F., & Johnston, O. (1995). The Illusion of Life: Disney Animation (Revised ed.). Hyperion.
Recursos en línea:
Live Link Face App (documentación y tutoriales)
MetaHuman documentation (Unreal Engine)
Character Creator documentation
Rigs faciales recomendados: MetaHuman, Character Creator.
Material audiovisual: análisis de películas animadas y referencias de actuación facial.