Després que l'alumne hagi assimilat les bases de coneixement de la pintura tradicional, durant el primer any, aprofundirà en la pintura digital aplicant aquests coneixements a la realització d'obres digitals, aprenent a utilitzar el seu propi programari i tècniques per al desenvolupament de la pintura digital. L'objectiu principal d'aquesta assignatura és oferir, mostrar i practicar les eines de pintura digital que Photoshop ofereix, per a treure-li el màxim profit com a eina pictòrica, així com una millor comprensió de com funciona la llum en objectes i personatges. També es transmetran coneixements bàsics i avançats sobreteoria del color, composició pictòrica i comprensió de la llum. L'objectiu final és crear un fons / escena digital per a un personatge creat prèviament en les assignatures de Dibuix digital i / o Escultura digital del primer semestre.
Professors Titulars
Coneixements bàsics sobre dibuix; volum, valors, proporció, encaix, entre d'altres.
L’objectiu principal d’aquest curs és explorar, demostrar i practicar l’ús de les eines de pintura digital disponibles a Photoshop, amb la finalitat d’aprofitar al màxim el seu potencial com a eina artística, més que com a programari d’edició fotogràfica. S’impartiran coneixements sobre teoria del color aplicada a la pintura. El propòsit final és que l’estudiantat adquireixi habilitats en el maneig de les eines de pintura digital (pinzells, textures, capes, etc.), així com en l’ús del color, la il·luminació i la composició.
1. Teoria del color
2. Paletes de color
3. Treball amb thumbnails
4. Interacció de la llum i el color
5. Color de la pell
6. Psicologia del color
7. Color en el paisatge
8. Esferes de materials
9. Il·luminació diürna / nocturna i color
L’estructura proposada per a la classe es divideix en diverses seccions:
1.Preparació de l’espai de treball i explicació inicial: Començarem amb una introducció a la classe i la preparació de l’espai de treball.
2.Teoria: S’inclourà la visualització de referents i aspectes teòrics rellevants per a la pintura digital.
3.Comentari sobre exercicis lliurats anteriorment: Es dedicarà un temps a revisar i comentar els exercicis realitzats en classes anteriors, proporcionant retroalimentació i oportunitats d’aprenentatge continu.
4.Explicació de l’exercici del dia i data de lliurament: S’explicarà l’exercici del dia, ja sigui realitzant-lo en directe perquè l’estudiantat el segueixi o mostrant exemples clars i detallats. S’indicarà la data de lliurament de l’exercici.
5.Classe pràctica i feedback individual: Durant aquesta fase, l’estudiantat treballarà en l’exercici del dia mentre es proporciona assistència individualitzada i feedback.
A més, es facilitaran els materials següents a l’assignatura:
-Presentacions amb la informació impartida a classe i els requisits dels lliuraments.
-Paquets de pinzells i textures.
-Referents i llocs web útils que l’estudiantat pugui utilitzar com a recursos addicionals fora de l’aula.
Lliuraments (percentatges de la nota)
1. Assistència i participació 10%
2. Exercicis de seguiment 10%
3. Pintura d’un retrat càlid i fred 20%
4. Pintura d’un paisatge orgànic 15%
5. Pintura d’un fons urbà en perspectiva 15%
6. Projecte final: Integració en un fons 30%
Avaluació contínua
La nota final tindrà en compte: la implicació de l’alumnat a les classes, el lliurament dels exercicis i tasques, i el criteri de la professora.
Avaluació extraordinària
L’estudiant que no superi l’avaluació ordinària té l’opció d’aprovar l’assignatura en la convocatòria d’avaluació extraordinària.
Criteris d’avaluació per a totes les convocatòries
Si no es compleixen les condicions per aprovar la convocatòria, la nota màxima serà un 4. Es tindrà dret a revisió de la nota el dia fixat per la professora. En aquesta revisió, la nota de l’estudiant pot pujar o baixar.
Escuela de artistas: color y luz. (2023). Anaya Multimedia.
Fundamentos del arte: luz, forma, color, perspectiva, profundida, composición y anatomía (2a edición). (2021). Madrid Ediciones Anaya Multimedia.
Gurney, J. (2015). Luz y color: la guia de los profesionales del arte y la imagen. [Madrid] Oberon D.L. 2015.
Zarins, U., & Kondrats, S. (2019). Anatomy for sculptors: understanding the human figure (Third edition). Anatomy Next, Inc.
Els materials complementaris es donarán a classe.