El plantejament d’aquesta assignatura es basa en la integració orgànica del programari de dibuix digital en el procés creatiu i tècnic de l’alumnat, partint d’una reflexió sobre les diferències entre el dibuix tradicional i el dibuix digital. Lluny de concebre l’eina digital com un simple substitut del llapis o del paper, es proposa explorar-ne les especificitats tècniques, operatives i expressives. Al llarg del curs es treballarà sobre les possibilitats pròpies del dibuix digital —com l’ús de capes, efectes, pinzells personalitzats, transformacions no destructives o l’accés a processos iteratius— amb l’objectiu de descobrir i potenciar allò que el dibuix digital pot fer i el dibuix físic no. El propòsit no és oposar ambdós llenguatges, sinó entendre que la seva diferència pot ser una oportunitat per ampliar els recursos creatius, tècnics i expressius de l’alumnat.
Professors Titulars
Coneixements bàsics sobre dibuix; volum, valors, proporció, encaix, entre d'altres.
Dominar els fonaments del dibuix (estructura, proporció, anatomia, forma, volum, perspectiva, llum, composició).
Reforçar l’observació activa i la recollida d’estímuls visuals (inputs creatius) per nodrir el procés artístic des de la percepció, l’experiència i la investigació visual.
Explorar i aprofitar les possibilitats creatives del programari de dibuix digital, integrant-lo de manera orgànica en el procés de producció.
Concebre i desenvolupar un projecte híbrid físic-digital, que incorpori tècniques de dibuix digital i es materialitzi en un format de presentació física.
- Fomentar la capacitat d’anàlisi de les formes en escala de grisos, prioritzant la comprensió de l’estructura, el volum i les relacions espacials per sobre de la còpia d’imatges.
- Aprendre a aplicar deformacions formals com a recurs expressiu, fomentar processos d’abstracció i generar imatges visualment dinàmiques.
- Desenvolupar la capacitat de generar composicions dinàmiques a partir d’identificar els elements clau d’una imatge i organitzar-los amb intencionalitat per aconseguir composicions rítmiques i amb jerarquia visual.
- Comprendre el comportament de la llum i com emprar-la com a recurs expressiu per modelar el volum, generar profunditat i dirigir l’atenció dins de la composició.
Nota: L’assignatura es concep com un espai d’experimentació visual on el dibuix s’entén com a procés, i no únicament com a resultat. S’anima l’alumnat a explorar, transformar i qüestionar els mitjans gràfics a través del recurs digital.
Exploració de formes no-tipogràfiques
Formes no-tipogràfiques en flors
Anàlisi anatòmic
Deformació compositiva
Topografia de la llum sobre geometria
Topografia de la llum sobre cossos
Assaig d’una forma: De l’arxiu a la superfície
Teoria-pràctica
Eines de dibuix digital
El contingut de les classes serà de caràcter teòrico-pràctic. Cada sessió combinarà l’explicació de conceptes clau amb exercicis aplicats de dibuix digital.
- Teoria i pràctica integrades: la professora introduirà continguts teòrics sobre els fonaments del dibuix o l’ús del programari digital. Aquests continguts s’aplicaran directament en els exercicis pràctics, que seran avaluables.
- Demos: realització d’exercicis en directe a mode d’exemple.
- Treball amb referents visuals: algunes sessions inclouran l’anàlisi d’obres d’artistes contemporanis o clàssics com a punt de partida per a exercicis o debats.
- Presentació i entrega: els exercicis s’entregaran en format físic i digital, fomentant la cura en la presentació dels treballs. Es farà una presentació a classe amb Keynote (o un altre suport), que inclogui tant el resultat com el procés de creació.
- Feedback: després de cada entrega, s’oferirà retroalimentació directa per part de la professora i s’obrirà un espai per als comentaris dels companys, fomentant una comunitat d’aprenentatge horitzontal.
- Vocabulari i tècniques digitals: al llarg del curs s’introduiran termes específics i tècniques del dibuix digital, que es posaran en pràctica als exercicis.
- Projecte final: les darreres sessions es dedicaran al desenvolupament del projecte final, on hauran d’integrar-se els conceptes apresos. Es valorarà especialment la coherència entre procés, tècnica i presentació.
- Llibreta visual (opcional): es suggerirà a l’alumnat l’ús d’una bitàcola (física o digital) per registrar esbossos, idees, proves tècniques, reflexions i referències, com a eina per documentar el procés d’aprenentatge.
Asistència 10%
Part pràctica 60%
Nota mínima de cada prova per fer la mitjana >5/10.
Qualsevol entrega no presentada dins del termini constarà com a NP (no presentat).
Qualsevol entrega inacabada (a criteri de la professora) no serà avaluable i tindrà una nota d’1.
Els exercicis suspesos o no presentats (NP) s’hauran de lliurar al final de l’assignatura i tindran una qualificació màxima de 5.
Projecte 30%
Nota mínima per fer la mitjana >5/10.
L’entrega fora de termini o suspesa implicarà la no superació de l’avaluació ordinària.
Criteris d’avaluació per a totes les convocatòries
Si no es compleixen les condicions per aprovar la convocatòria, la nota màxima serà un 4. L’alumnat té dret a revisió de la nota el dia fixat per la professora. En aquesta revisió la nota pot pujar o baixar.
John Berger, Sobre el dibuix
Josef Albers, Interacció del color
The supplementary materials will be provided in class.