L’assignatura New Media Art té com a finalitat oferir a l’estudiantat una visió crítica i contextualitzada de les pràctiques artístiques que sorgeixen en la intersecció entre art, ciència i tecnologia. A partir d’una introducció als conceptes fonamentals i a la definició de nous comportaments i estètiques, es pretén que l’alumnat adquireixi eines per comprendre l’evolució històrica del camp, des de les primeres experiències del videoart, les instal·lacions immersives i l’animació fins a les pràctiques digitals més recents.
El curs analitza els desenvolupaments clau del Net.Art durant la dècada de 1990, posant èmfasi en les tensions entre fascinació i crítica de la tecnologia (High Tech vs Low Tech), així com en les aportacions del ciberfeminisme i del glitch art com a estratègies de resistència i subversió de les normes de gènere, raça i sexe. També s’aborda la relació entre art i política a través del hacktivisme, i es dedica un espai a explorar el locative art, amb l’ús de mapes, dispositius mòbils i narratives geolocalitzades. Finalment, l’assignatura introdueix l’art i la robòtica, reflexionant sobre els límits del cos i l’espècie en el context del posthumanisme.
A través d’aquest recorregut, es busca que l’alumnat desenvolupi capacitats crítiques per analitzar les implicacions socials, culturals i polítiques de l’art tecnològic, alhora que adquireixi un coneixement sòlid dels seus referents històrics i de les seves pràctiques més representatives.
Professors Titulars
Professors Docents
Haver cursat Història de l'art
L’assignatura de New Media Art té com a finalitat oferir a l’alumnat una comprensió profunda dels fonaments teòrics, històrics i culturals de les pràctiques artístiques vinculades a les tecnologies digitals, posant l’èmfasi en l’anàlisi crítica més que no pas en la producció. A partir de marcs conceptuals provinents de l’estètica, la teoria dels mitjans i els estudis culturals, el curs convida a examinar les implicacions estètiques, socials i polítiques de les tecnologies contemporànies i del seu paper en la configuració de la cultura visual actual. L’estudiant desenvolupa així la capacitat d’interpretar obres i discursos del new media art, d’establir connexions rigoroses entre pràctiques artístiques i contextos teòrics, i de comunicar amb precisió idees complexes en un entorn acadèmic interdisciplinari.
Tema 1. Introducció al New Media art. Definint nous comportaments i noves estètiques. Art, ciència i tecnologia. Exploració dels fonaments conceptuals i estètics d’un camp artístic que redefineix la relació entre creativitat, tecnologia i societat.
Tema 2. Els inicis. Videoart, instal·lacions, immersivitat i animació. Primeres experiències. De l’impacte pioner del videoart i les instal·lacions a les primeres formes d’immersió i animació que obren nous espais perceptius.
Tema 3. Dècada 1990: Net.Art. Mitificació de la tecnologia. High Tech versus Low Tech. Emergència de l’art a Internet com a laboratori d’innovació, experimentació i crítica davant la fascinació tecnològica.
Tema 4. Ciberfeminisme. El binomi dona-tecnologia. Des de VNS Matrix fins avui. Subversió de les normes de gènere, raça y sexe: el Glitch com a eina de resistència. Pràctiques artístiques que qüestionen el binomi dona-tecnologia i subverteixen identitats mitjançant l’ús crític i poètic de la digitalitat.
Tema 5. Net.Art y Hacktivisme: art, politica i tecnologia. Estratègies creatives que converteixen el codi, la xarxa i la intervenció digital en eines d’acció política i transformació social.
Tema 6. Locative art. Mapes, telèfonos mòbils i narracions. L’art vinculat a l’espai i al moviment, on mapes i dispositius mòbils generen narratives situades i experiències col·lectives.
Tema 7. Art i robòtica. Inicis. Robots mecànics i controlats per ordinador. Els límits del cos, l’espècie: posthumanisme. Una mirada a les pràctiques que, des dels primers robots mecànics fins al posthumanisme, replantegen els límits del cos i la identitat.
A l’assignatura es treballarà a través de diverses metodologies docents. Al principi de cada tema hi haurà una classe magistral on el professor introduirà determinats conceptes bàsics del tema. A partir d’aquí, l’alumne tindrà una sèrie de material audiovisual i activitats didàctiques basades en les metodologies actives relacionades a continuació, amb les quals anirà assolint el coneixement i el vocabulari específic de la disciplina.
MD 1: Classe Magistral amb el suport de material audiovisual.
MD 2: Seminari.
MD 3: Flipped classroom.
MD 5: Aprenentatge basats en projectes.
MD 6: Peer Instruction.
Avaluació convocatòria ordinària:
A cada tema es realitzarà un seminari altament significatiu, pel que s’hauran de fer unes lectures prèvies.
En paral·lel, cada unitat temàtica requerirà la lectura de la bibliografia i el visionat de material audiovisual i es valorarà la participació a classe. Sobre aquest material es faran activitats d’avaluació a classe, considerades moderadament significatives.
Prova avaluativa al final de l’assignatura, que consistirà en una activitat de caire reflexiu sobre tot el contingut de l’assignatura, que correspon al 20% de la nota final de l’assignatura. Aquesta activitat és altament significativa.
Utilització eines de IA: Es poden utilitzen eines de IA en les activitats que indiqui la professora, i cal incloure un paràgraf a l’activitat indicant per a què has utilitzat la IA i quines indicacions has utilitzat per obtenir els resultats. No fer-ho és una violació de les polítiques d'honestedat acadèmica, i l’activitat pot estar suspesa.
Avaluació extraordinària:
L’estudiant que no superi l’avaluació ordinària té l’opció d’aprovar l’assignatura a la convocatòria d’avaluació extraordinària a través d'un examen.
En cas que els exàmens, exercicis o treballs a lliurar per part de l’alumne no presentin una correcta expressió escrita, gramatical i ortogràfica, la nota màxima serà un 4.
En els Seminaris els alumnes han de utilitzar una correcta expressió oral, en cas contrari, estarà suspès.
Si no es compleixen les condicions per aprovar la convocatòria, la nota màxima serà un 4.
Es tindrà dret a revisió de la nota final de l’assignatura en el dia fixat pel professor. En aquesta revisió es pot pujar o baixar la nota de l’estudiant.
Castells, M. La dimensión cultural de Internet. En línea:
https://www.uoc.edu/culturaxxi/esp/articles/castells0502/castells0502.ht...
González García, M., Pérez Sedeño, E. (2002) “Ciencia, tecnología y género”, Revista Iberoamericana de
Ciencia, Tecnología e Innovación 2. En línea: http://www. oei.es/revistactsi/numero2/varios2.htm
Lieser, W. (2009). Arte digital.
Martin Prada, J. (2015). Prácticas artísticas e internet en la época de las redes sociales.
Martin Prada, J. (2018). El ver y las imágenes en el tiempo de Internet.
Manovich, L. (2005). El lenguaje de los nuevos medios.
Montero, V. (2012). “Aportaciones feministas en la relación entre arte y tecnología”, AISTHESIS Nº 52. En línia:
Aportaciones feministas en la relación entre arte y tecnología - Valentina Montero
San Cornelio, G. (2008). "Node" Locative media i pràctica artística: exploracions sobre el terreny"." Artnodes 8.
San Cornelio, G. (2010). "Mapas, teléfonos móviles y narraciones; posibilidades y estado de la cuestión de los locative media." Anàlisi: quaderns de comunicació i cultura 40, p. 115-128.
Stallman, R. (2004). Software libre para una sociedad libre, Traficantes de Sueños,
Tribes, M., Jana, R. (2009). New Media Art.
Zafra, R.; López Pelliza, T. (2019). Ciberfeminismo: De VNS Matrix a Laboria Cuboniks.
La bibliografia bàsica podrà ser completada amb altres publicacions i materials específic de cada tema, que la professora facilitarà a classe.