El Video Mapping i el Light Art conformen un camp d'avantguarda que combina art i tecnologia per crear experiències immersives en què la llum deixa de ser un mer recurs tècnic i esdevé material primigeni de l'obra. Des d'aquesta perspectiva, l'assignatura introdueix els estudiants en l'ús de la llum com a material artístic i eina de construcció espacial.
Al llarg del curs, els estudiants aprendran a utilitzar programari i maquinari especialitzats per crear projeccions de llum i vídeo que s'integrin en espais físics, transformant-los en instal·lacions artístiques immersives. Es treballaran els aspectes tècnics del mapping de projecció ?com el modelatge 3D, la correcció de color i el calibratge? juntament amb els fonaments de la llum i del color, la morfologia de la llum i els principis de composició lumínica.
Des de l'enfocament proposat pel Light Art, s'aprofundirà com les obres generen jocs perceptius i sensorials que posen en dubte la identitat física del contemplat, explorant l'ambigüitat entre allò material i immaterial. S'abordaran diferents aproximacions al treball amb llum en relació amb l'espai i el temps (objectes lumínics, instal·lacions immersives i interactives, peces fenomenològiques i sensorials) i nocions d'il·lusió, percepció espacial i narrativa.
En acabar, l'alumnat disposarà d'una comprensió sòlida del Light Art i del Video Mapping com a disciplines contemporànies, així com dels coneixements necessaris per crear les instal·lacions immersives i interactives pròpies en contextos escènics, arquitectònics i museogràfics.
Professors Titulars
Professors Docents
VIDEOMAPPING: Es recomana tenir coneixements previs de Illustrator, Photoshop, Blender, After Effects o altres programes dedició de vídeo.
Light art: Es recomana tindre interès per l'art contemporani, el disseny i la cultura visual; coneixements introductoris de narrativa visual i composició espacial (no imprescindibles: es reforcen a classe); predisposició a lexperimentació artística i al treball manual (maquetes, proves de llum).
VIDEOMAPPING:
Capacitar els estudiants per concebre, planificar i dissenyar un videomapping, utilitzant eines de projecció especialitzada que permetin integrar-lo amb precisió en superfícies i entorns físics.
Desenvolupar l'habilitat d'incorporar recursos visuals, sonors i interactius, mitjançant l'anàlisi i selecció crítica de programari, maquinari i dispositius d'interacció adequats per a cada projecte.
Fomentar la capacitat didentificar, formular i resoldre problemes complexos propis de les indústries culturals (disseny, animació, cinematografia i producció audiovisual), aplicant principis de composició, narrativa visual, experiència dusuari i integració tecnològica en el desenvolupament dun videomapping real.
Light Art:
En finalitzar l'assignatura, l'estudiantat serà capaç de:
Dissenyar intervencions lumíniques utilitzant eines de disseny.
Integrar elements estètics, interactius i de projecció a partir de lanàlisi de diferents eines conceptuals i metodològiques.
Aplicar principis de disseny de productes interactius per resoldre problemes complexos a l'àmbit de les indústries culturals (disseny, animació, escèniques, audiovisuals).
Reconéixer les implicacions ètiques, professionals i artístiques de la disciplina Light Art.
Presentació de casos reals i referències
Conceptes bàsics videomapping
Teoria pràctica sobre Resolume Arena
Com fer una plantilla per a videomapping
Anàlisi de referents
Storyboarding
Processos de producció duna peça de Videomapping
Generar continguts a After Effects
Aplicació en un edifici real
Light Art:
La llum com a material de creació: propietats bàsiques, eines i elements constructius.
Fonaments de la llum i teoria del color aplicada a la il·luminació i la projecció.
Morfologia de la llum: forma, volum, textura, contrast i ombra.
Llum, temps i moviment: construcció d'escenes lumíniques i seqüències.
El Light Art com a disciplina: principals corrents, artistes i categories.
Relació entre obra, espai i espectador al Light Art.
Projecte integrador: disseny i maqueta work in progress d'una peça de Light Art
VIDEOMAPPING i Light Art:
Classes teòriques.
Les classes teòriques serviran per presentar continguts fonamentals, referents i diferents conceptes rellevants per al desenvolupament de lassignatura.
Classes de pràctiques i exercicis.
Durant la durada de lassignatura es proposaran diversos exercicis individuals o grupals que els alumnes hauran de realitzar per poder aprofundir en els coneixements que sestà donant. Alguns d'aquests exercicis es resoldran durant l'horari de classe, mentre que altres es resoldran entre una trobada i la següent.
Peer Instruction.
Durant el desenvolupament del nostre projecte integrador, tindrem dife
VIDEOMAPPING:
Assistència 5%
Portafoli??5%
Seguiment d'activitats 30%
Pitch de la proposta 20%
Generació de contingut individual 20%
Projecte final????20%
Light Art:
L'avaluació s'organitza en dos grans blocs:
Treball monogràfic + presentació oral (avaluació intermèdia): Elaboració d'una monografia escrita a partir de la bibliografia i els continguts treballats a les primeres sessions.
Presentació oral breu amb suport visual (presentació, imatges, vídeos) on s'exposen les principals troballes i anàlisis.
Treball Pràctic Integrador (TPI): Desenvolupament d'una maqueta o peça lumínica work in progress de Light Art, amb proves d'il·luminació i/o projecció. Elaboració duna memòria escrita que documenta el procés, la fonamentació conceptual i la relació amb la bibliografia.
Presentació final del projecte al grup, amb explicació del procés, decisions tècniques i conceptuals i obertura a preguntes.
A més, es té en compte la participació activa a classe, la implicació en les activitats i la continuïtat a la feina.
La nota final tindrà en compte la implicació de l'alumne a les classes, el lliurament dels exercicis i les tasques, i el criteri dels professors.
Light Art:
La qualificació final s'obté combinant:
Avaluació intermèdia: monografia + presentació oral
Qualitat de lanàlisi i ús de la bibliografia.
Claredat expositiva (escrita i oral).
Capacitat de relacionar teoria, artistes i pràctiques contemporànies de Light Art.
Treball Pràctic Integrador
Maqueta / peça lumínica: creativitat, ús de la llum com a material, coherència formal i tècnica.
Memòria escrita: articulació entre procés, conceptes teòrics i referències artístiques.
Participació i treball a classe: constància, actitud col·laborativa i aprofitament de les sessions pràctiques i de feedback.
La bibliografía se compartirá en clase durante las sesiones.
Light Art:
Sirlin, E. (2005). La luz en el teatro: Manual de iluminación. Instituto Nacional del Teatro.
Zajonc, A. (2015). Capturar la luz: La historia entrelazada de la luz y de la mente (caps. ?Luces entrelazadas? y ?Menos luz?). Ediciones Atalanta.
Suppicich, L., & Acosta, S. (2022). ?El Light Art como soporte artístico?. En Libro de Actas XVI Congreso Iberoamericano de Iluminación LUXAMÉRICA 2022. Universidad Técnica Federico Santa María.
Acosta, S. (2023). ?Glosarios conceptuales de la luz?. AVI Latinoamérica.