Después de que el alumno haya asimilado las bases de conocimiento de la pintura tradicional, durante el primer año, profundizará en la pintura digital aplicando estos conocimientos a la realización de obras digitales, aprendiendo a utilizar su propio software y técnicas para el desarrollo de la pintura digital. El objetivo principal de esta asignatura es ofrecer, mostrar y practicar las herramientas de pintura digital que Photoshop ofrece, para sacarle el máximo provecho como herramienta pictórica, así como una mejor comprensión de cómo funciona la luz en objetos y personajes. También se transmitirán conocimientos básicos y avanzados sobreteoria del color, composición pictórica y comprensión de la luz. El objetivo final es crear un fondo / escena digital para un personaje creado previamente en las asignaturas de Dibujo digital y / o Escultura digital del primer semestre.
Profesores Titulares
Conocimientos básicos sobre dibujo; volumen, valores, proporción, encaje, entre otros.
El objetivo principal de este curso es explorar, demostrar y practicar el uso de las herramientas de pintura digital disponibles en Photoshop, con el fin de aprovechar al máximo su potencial como herramienta artística, más que como un software de edición de fotografías. Se impartirán conocimientos sobre teoría del color aplicada a la pintura. El propósito final es que los estudiantes adquieran habilidades en el manejo de las herramientas de pintura digital (pinceles, texturas, capas, etc.), así como en el uso del color, la iluminación y la composición.
1.Teoría de color
2.Paletas de color
3.Trabajo con thumbnails
4.Interacción de la luz y el color
5.Color de la piel
6.Psicología del color
7.Color en el paisaje
8.Bolas de materiales
9.Iluminación diurna / nocturna y color
La estructura propuesta para la clase se divide en varias secciones:
1.Preparación del espacio de trabajo y explicación inicial: Comenzaremos con una introducción a la clase, preparando el espacio de trabajo.
2.Teoría: Se incluirá la visualización de referentes y aspectos teóricos relevantes para la pintura digital.
3.Comentario sobre ejercicios entregados anteriormente: Se dedicará un tiempo para revisar y comentar los ejercicios realizados en clases anteriores, proporcionando retroalimentación y oportunidades de aprendizaje continuo.
4.Explicación del ejercicio del día y fecha de entrega: Se explicará el ejercicio del día, ya sea realizándolo en vivo para que los estudiantes lo sigan o mostrando ejemplos claros y detallados. Se pondrá la fecha de entrega del ejercicio.
5.Clase práctica y feedback individual: Durante esta fase, los estudiantes se dedicarán a trabajar en el ejercicio del día, mientras se proporciona asistencia individualizada y feedback.
Además, se proporcionarán los siguientes materiales en la asignatura:
-Presentaciones con la información impartida en clase y los requisitos de las entregas.
-Packs de pinceles y texturas.
-Referentes y sitios web útiles que los estudiantes puedan utilizar como recursos adicionales fuera del aula.
Asistencia 10%
Parte práctica 60%
Nota mínima de cada una de las pruebas para hacer la media >5/10.
Cualquier entrega no presentada dentro de la fecha límite constará como NP (no presentado).
Cualquier entrega inacabada (según criterio de la profesora) no será evaluable y tendrá una nota de 1.
Los ejercicios suspendidos o no presentados (NP) deberán entregarse al final de la asignatura y tendrán una calificación máxima de 5.
Proyecto final: Integración en un fondo 30%
Nota mínima para hacer la media >5/10.
La entrega fuera de plazo, suspenso o NP implicará la no superación de la evaluación ordinaria.
Suspender el proyecto final implica suspender la convocatoria ordinaria, sin posibilidad de reentrega en esta convocatoria.
Evaluación continua
La nota final tendrá en cuenta: Implicación del alumno en las clases, entrega de los ejercicios y tareas, y criterio de la profesora.
Evaluación extraordinaria
El estudiante que no supere la evaluación ordinaria tiene la opción de aprobar la asignatura en la convocatoria de evaluación extraordinaria.
Criterios de evaluación para todas las convocatorias:
Si no se cumplen las condiciones para aprobar la convocatoria, la nota máxima será un 4. Se tendrá derecho a revisión de la nota el día fijado por la profesora. En esta revisión se puede subir o bajar la nota del estudiante.
Escuela de artistas: color y luz. (2023). Anaya Multimedia.
Fundamentos del arte: luz, forma, color, perspectiva, profundida, composición y anatomía (2a edición). (2021). Madrid Ediciones Anaya Multimedia.
Gurney, J. (2015). Luz y color: la guia de los profesionales del arte y la imagen. [Madrid] Oberon D.L. 2015.
Zarins, U., & Kondrats, S. (2019). Anatomy for sculptors: understanding the human figure (Third edition). Anatomy Next, Inc.