Grado en Artes Digitales: New Media and Concept Art

Potencia al artista que llevas dentro con la tecnología más avanzada.

Descripción: 

La asignatura enseñará al alumno las técnicas de pintura tradicionales. Se trabajará la composición y el color, incluyendo el tono y la saturación, así como la representación de volúmenes, el estudio de la luz y de las atmósferas. Del mismo modo, se estudiará la pintura de retrato y la figura humana.

Tipo asignatura
Primer - Obligatoria
Semestre
Primero
Curso
1
Créditos
6.00

Profesores Titulares

Conocimientos previos: 

No son necesarios conocimientos previos.

Objetivos: 

La asignatura de Pintura tiene como objetivo introducir al estudiante en los fundamentos visuales y técnicos de la práctica pictórica, desarrollando una comprensión básica del color, de sus armonías y de su aplicación expresiva. A lo largo del curso, el alumnado se inicia en la representación del paisaje, el estudio de la figura humana y las técnicas de medición y observación necesarias para el retrato, adquiriendo habilidades para analizar formas, proporciones y atmósferas. Mediante ejercicios progresivos, el estudiante desarrolla capacidades de observación, síntesis y control de los recursos pictóricos, así como criterio propio para afrontar la representación del mundo visible con solvencia.

Contenidos: 

Tema 1. Introducción al color

Tema 2. Introducción al color y a las armonías

Tema 3. Introducción al paisaje

Tema 4. Estudio de la figura humana

Tema 5. Introducción a las técnicas de medición y estudio del retrato

Metodología: 

En la asignatura se trabajará a través de diversas metodologías activas. Es una asignatura muy práctica. Al principio de cada tema el profesor introducirá determinados conceptos básicos del tema y dará al alumno ejercicios para trabajar de manera práctica aquellos conceptos. Las diferentes metodologías activas a desarrollar en la asignatura son las siguientes:

MD 1: Clase Magistral.

MD 2: Aprendizaje basada en proyectos.

MD 3: Aprendizaje basada en retos.

Evaluación: 

La evaluación de la asignatura se realizará mediante la media de los siguientes porcentajes:

Primer bloque: 50%

Ejercicios de color, paisajes y apuntes de figura humana que se realizan semanalmente. Estos apuntes se evalúan cada semana y de ellos resulta una nota global.

Segundo bloque: 50%

Proyectos de retrato realizados por el alumnado.

Criterios evaluación: 

Los resultados de aprendizaje se evaluarán según la capacidad del estudiante para aplicar los contenidos de manera coherente, la calidad técnica y conceptual de las tareas realizadas y el uso adecuado del vocabulario y los procedimientos propios de la asignatura. También se tendrán en cuenta la participación, la constancia y el cumplimiento de los requisitos de las actividades.

Bibliografía básica: 

James Lord (2011) Retrato de Giacometti. Madrid: Antonio Machado.

Catálogo Antonio López García. (2013) pinturas y esculturas. Madrid: TF editores.

Catálogo Antonio López García. (2013) dibujos. Madrid: TF editores.

David Hockney (2001). El conocimiento secreto. Madrid: Destino.

Angie Cohen-Solal (2016). Mark Rothko: hacia La Luz de la capilla. Madrid: Paidos Ibérica.

Paul Cezanne, (1991) Correspondencias. Madrid: Antonio Machado.

Victor Erice (1992) El sol del membrillo (documental), Madrid.

Franck Maubert (2012) El olor a sangre humana no se me quita de los ojos. Madrid: El Acantilado.

MOREAUX, A. (1988) Anatomía artística del hombre. Madrid: Norma.

Victor Erice (1973) El espíritu de la colmena (película), Madrid.

Joseph Albers. Interacción del color. 2017. Alianza Forma.Madrid.

Material complementario: 

En caso de ser necesario, en cada tema se dará bibliografía y material complementario.