La asignatura Narrativa Visual introduce al estudiante en los fundamentos del lenguaje visual y audiovisual, explorando las bases teóricas e históricas que han configurado la manera de narrar a través de las imágenes. A partir de un recorrido por los movimientos y corrientes que han marcado la evolución del cine —desde las vanguardias soviéticas y el montaje, hasta el neorrealismo, la Nouvelle Vague, el cine experimental, el videoclip o los nuevos medios digitales— el alumno aprenderá a interpretar y analizar diferentes formas narrativas en contextos artísticos y audiovisuales. La asignatura combina teoría y práctica, permitiendo al estudiante desarrollar sus habilidades de creación, estructuración y presentación de ideas, además de adquirir los fundamentos de dramaturgia, guion y producción necesarios para concebir proyectos audiovisuales propios.
Profesores Titulares
No se requieren conocimientos previos.
Los objetivos de la asignatura son proporcionar al estudiante una comprensión sólida del lenguaje visual y audiovisual, así como de los procesos creativos implicados en la concepción de productos artísticos y narrativos. Se pretende que el alumno asimile los fundamentos de la narrativa y la dramaturgia, explorando tanto estructuras clásicas como no convencionales, y que sea capaz de analizar críticamente producciones audiovisuales de diversa naturaleza. La asignatura también tiene como objetivo desarrollar la capacidad de comunicar y presentar ideas de manera clara, efectiva y profesional, tanto oralmente como visualmente, mediante sesiones de pitching y ejercicios de creación narrativa.
Módulo 1
- El «lenguaje» del cine: disquisiciones sobre el código audiovisual.
- La vanguardia soviética y los orígenes del montaje.
- La retórica del cine surrealista. Ponencia de Umberto Eco sobre el lenguaje del cine (Eco, 1971).
- El cine en la Europa de la posguerra. Nuevas formas y cine moderno: neorrealismo italiano, Nouvelle Vague francesa.
- La ontología del cine de André Bazin (Bazin, 2004).
- La crítica general del cine (Mitry, 2002a, 2002b).
- La semiología de la imagen cinematográfica de R. Barthes (Barthes, 1986).
Módulo 2
- El cine experimental y el «cine puro» en Occidente.
- Cinéma du look y cine visual.
- Cine independiente norteamericano.
- Dogma ‘95 y nuevos códigos del realismo.
- Videoclip: música e imagen se fusionan.
- El advenimiento del videoarte (Fifer, 1990).
- El «lenguaje» de los nuevos medios.
Módulo 3
- Cine documental.
- Reality TV.
- Cine de animación.
- Relaciones de parentesco entre la pintura y la animación.
- Seminario de narrativa.
- El viaje del héroe.
- Estructura narrativa clásica. Estructuras narrativas no tradicionales.
- Logline, sinopsis, tratamiento narrativo, guion.
Módulo 4
- La producción audiovisual y sus cuatro etapas: desarrollo, preproducción, rodaje y postproducción.
- Técnicas de escritura de guion (tema/problema/conflicto de un proyecto).
- Guion literario, guion técnico y storyboard.
- Organización de las etapas de realización (pre-, pro- y postproducción).
- Técnicas de organización de equipos de producción.
- El rol y la técnica del montaje en la producción audiovisual.
- El papel de la distribución y las políticas de difusión audiovisual.
En la asignatura se emplearán diversas metodologías docentes. Habrá, por una parte, clases magistrales en las cuales el profesor introducirá los fundamentos del lenguaje y la producción audiovisual —exposición acompañada de referentes prácticos y bibliografía—. Para consolidar los conocimientos adquiridos en esta sección los alumnos, en la fase inicial del curso, desarrollarán ejercicios acotados para orientar finalmente, promediando el semestre, todos los esfuerzos a un proyecto final donde volcarán los conocimientos adquiridos a lo largo del ciclo académico.
MD 1: Clase Magistral con el apoyo de material audiovisual.
MD 2: Seminario.
MD 3: Flipped classroom.
MD 4: Aprendizaje basado en proyectos.
Evaluación convocatoria ordinaria
El proceso de evaluación se llevará a cabo en función de las siguientes actividades prácticas, que deberán entregarse de manera cronológica, dentro del plazo establecido por el profesor y según las instrucciones específicas descritas en la plataforma e?study. El porcentaje indicado en el cuadro siguiente corresponde al valor de cada actividad (interpretad el 10?% como moderadamente significativo y el 50?% como altamente significativo).
Ensayo sobre el lenguaje audiovisual — 10 %
Presentación del preproyecto — 10 %
Presentación del guion del proyecto — 10 %
Ensayo de estilo (presentación de una escena del proyecto final) — 10 %
Edición (presentación del draft de edición del proyecto final) — 10 %
Proyecto final — 50 %
Evaluación extraordinaria
El estudiante que no supere la evaluación ordinaria tiene la opción de aprobar la asignatura en la convocatoria de evaluación extraordinaria siempre que entregue todos los ejercicios y proyectos realizados durante el semestre.
Si los exámenes, ejercicios o trabajos entregados por el alumno no presentan una correcta expresión escrita, gramatical y ortográfica, la nota máxima será un 4.
Si no se cumplen las condiciones necesarias para aprobar la convocatoria, la nota máxima será un 4.
El estudiante tendrá derecho a una revisión de la nota en la fecha fijada por el profesor. En dicha revisión, la calificación podrá subir o bajar.
Aub, M. (1985). Conversaciones con Buñuel. Madrid: Aguilar.
Barthes, R. (1986). Lo obvio y lo obtuso: Imágenes, gestos, voces (C. F. Medrano, Trans.). Barcelona: Paidos.
Bazin, A. (2004). ¿Qué es el cine? (J. L. L. Muñoz, Trans.). Madrid: Ediciones Rialp.
Buñuel, L. (1983). Luis Buñuel: Mi último suspiro (A. M. d. l. Fuente, Trans.). Barcelona: Plaza Janes.
Eco, U. (1971). Sobre las articulaciones del código cinematográfico (A. M. Torres, Trans.). In M. P. Estremera (Ed.), Problemas del nuevo cine (pp. 78-108). Madrid: Alianza Editorial.
Eisenstein, S. (1961).Eisenstein Dessins Drawings. Moscú: Tocydacmbehhoe uzdamerbcmbo.
Eisenstein, S. (2010). Sergei Eisenstein: Selected Works (Writings, 1922- 1934) (R. Taylor, Trans. R. Taylor Ed. Vol. 1). London: I. B. TAURI .
Fifer Jo S. & Hall D. Eds. (1990) Illuminating Video: An Essential Guide to Video Art. London: Aperture Foundation.
Flusser, V. (2001). Una filosofía de la fotografía (T. Schilling, Trans.). Madrid: Síntesis.
Flusser, V. (2002). Filosofía del diseño: La forma de las cosas (P. Marinas, Trans.). Madrid: Editorial Síntesis.
Machado, A. (2002). Pré-cinemas & pós-Cinemas. Sao Paulo: Papirus ditora.
Manovich, L. (2002). Language of New Media. Cambridge: MIT Press.
Mitry, J. (2002a). Estética y psicología del cine 1: Las estructuras (R. P. Mores, Trans.). Madrid: Siglo Veintiuno de España Editores.
Pasolini, P. P., & Romer, E. (1970). Cine de poesía contra cine de prosa (J. Jordá, Trans.). Barcelona: Anagrama.
Shklovski, V. (1994 [1927]). Poetry and Prose in Cinema (R. Taylor, Trans.). In R. Taylor (Ed.), The Film Factory: Russian and Soviet Cinema in Documents 1896-1939 (pp. 176-178). Londres: Routledge.
Tretiakov, S. (2006a). Our Cinema. October (118), 27-44.
Tretiakov, S. (2006b). The Theater of Attractions. October (118), 19-26.
Youngblood, G. (1970). Expanded Cinema. E.P. Dutton; 1st edition.
En caso de ser necesario, en cada tema se dará bibliografía específica o material complementario.