La asignatura introducirá a los alumnos y alumnas en la Ilustración. Aprenderán los diferentes tipos de ilustración a través del análisis referentes del ámbito y realizando proyectos artísticos donde tendrán que desarrollar sus propias ilustraciones.
El objetivo de la asignatura es que los alumnos conozcan los diferentes ámbitos en los que un ilustrador/a puede desarrollar su carrera artística y que acaben definiendo un estilo propio que los diferencie del resto de ilustradores.
Se experimentará con las técnicas analógicas que se podrán combinar con técnicas digitales utilizando el photoshop, el ilustrator y el indesign, para conseguir ir definiendo un estilo propio
Profesores Titulares
Es necesario haber cursado Ilustración Gráfica Digital.
Introducir al alumnado en el campo de la ilustración y en sus principales ámbitos profesionales.
Desarrollar habilidades técnicas y creativas, combinando técnicas analógicas y digitales.
Fomentar la capacidad de análisis visual y el conocimiento de referentes del sector.
Aplicar procesos de conceptualización y composición para crear imágenes coherentes y expresivas.
Acompañar al alumnado en la definición de un estilo propio y en la realización de proyectos completos de ilustración.
Desarrollar procesos de conceptualización creativa, potenciando la capacidad de transformar textos, ideas y conceptos en imágenes mediante dinámicas narrativas y ejercicios de conexión creativa.
Introducir al alumnado en la narrativa visual aplicada a la ilustración infantil, abordando el proceso completo: planificación, storyboard, estudio de color, artes finales, maquetación y preparación para impresión.
Fomentar la reflexión sobre el propio proceso creativo mediante presentaciones orales, debates en clase y el uso de un diario visual, como herramientas d’autoevaluación y creixement personal.
1. Características de un ilustrador
Qué habilidades debe tener un ilustrador y qué características comparten habitualmente los profesionales de este ámbito.
2. Ilustración editorial
Qué es la ilustración editorial y cuáles son sus principales características. Se analizarán referentes visuales destacados en este campo.
3. Poesía, poesía visual y figuras retóricas
Se explorarán las posibilidades expresivas del lenguaje poético y cómo trasladarlas a la ilustración para crear narrativas visuales atractivas y comprensibles. El objetivo es lograr ilustraciones más profundas y ricas en significado.
4. Composición y sus elementos básicos
Se estudiarán los recursos compositivos, su simbología y cómo aplicarlos para transmitir conceptos visuales de forma efectiva.
5. Proceso de conceptualización
Se trabajarán dinámicas para ejercitar las conexiones creativas, tanto a partir de textos como de ejercicios narrativos. Estas herramientas se aplicarán a los proyectos de la asignatura.
6. Experimentación con técnicas analógicas
Se experimentará con diferentes técnicas analógicas para explorar nuevas posibilidades creativas, tanto plásticas como conceptuales.
7. Proceso de digitalización de piezas analógicas
Cómo digitalizar correctamente las piezas analógicas y combinarlas con técnicas digitales mediante Photoshop.
8. Ilustración infantil: narrativa visual
Introducción a técnicas narrativas visuales y de composición propias del álbum infantil. Presentación de referentes destacados de la ilustración infantil. Se llevará a cabo un proceso real de creación de un cuento infantil a partir de un texto: planificación, toma de decisiones creativas en grupo, desarrollo de un storyboard, estudio de color y artes finales (interior, portada y contraportada). Finalmente, se realizará el montaje con InDesign y se preparará para impresión.
9. Repaso de maquetación con InDesign
Revisión de las herramientas básicas de maquetación, diseño y tipografía con InDesign.
En la asignatura se trabajará a través de diversas metodologías docentes. Habrá una parte más magistral en la que la profesora introducirá determinados conceptos, que se irán combinando con clases de debate y análisis de referentes visuales. Para ir alcanzando estos conceptos, el alumnado irá desarrollando proyectos artísticos donde aplicarán los conocimientos explicados durante el semestre.
MD 1: Clase Magistral con el apoyo de material audiovisual.
MD 2: Clases de ejercicios
MD 3: Aprendizaje basado en proyectos.
MD4: Seminario
MD7: Flipped Classroom
La asignatura tiene dos partes evaluativas:
- Participación en las clases y el diario visual
- Proyectos
Para evaluar los proyectos se tendrá en cuenta, la experimentación y la originalidad, coherencia, adecuación, resultado final y buena presentación.
Los ejercicios o proyectos que no presenten una correcta expresión escrita, gramatical y ortográfica ni una buena estructuración del documento, o no incluyan una bibliografía consulatada; serán evaluados con una nota máxima de un 4.
Si no se cumplen las condiciones para aprobar la convocatoria, la nota máxima será de 4.
Se tendrá derecho a revisión de la nota de los proyectos en el día fijado por la profesora. En esta revisión se puede subir o descargar la nota del estudiante.
Todas las recuperaciones tendrán una nota máxima de 5.
Se guarda la nota de los proyectos aprobados en la convocatoria ordinaria.
- Arnheim, R. (2006). Arte y percepción. Psicología del ojo creador (M. L. Balseiro Fernández-Campoamor, Trad.; 2n ed.). Alianza.
- Bang, M. (2023). Imagínatelo. Cómo funcionan las imágnes en los libros ilustrados (E.Iribarren & G. Iribarren, Trad.). Ekaré.
- Congdon, lisa. (2019). Encuentra tu voz artística (primera edició). Editorial Gustavo Gili.
- Dondis, D. A. (2007). Sintaxi de la imagen, introducción al alfabeto visual (Primera edición, tirada 19). Gustavo Gili.
- Heller, S., & Arisman, M. (Ed.). (2000). The education of an illustrator. Allworth Press.
- Joly, M. (2009). Introducción al análisis de la imagen (2a ed.). La marca editora.
- Kandinsky, V. (2003). Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos (R. Echavarren, Trad.; 1a ed.). Paidós.
- Korn Bruzzone, J. (2012). Lenguaje del diseño gráfico. Sus elementos y sistemas básicos, sus variables y estrategias visuales. Sello Mar Dulce.
- Lauer, D. A., & Pentak, S. (2012). Design Basic (8a ed.). Wadsworth, Cengage Learning.
- Loowis, A. (1947). Creative Illustration. The viking press.
- Male, A. (2018). Ilustración. Contexto, procesos creativos y proyección profesional (R. Gómez de los Riscos, Trad.; 1a ed.). Promopress.
- Minhós Martins, I. (2024). Amb ulls creatius. Observacions, experiments i preguntes d’artistes, científics i altres persones amb imaginació (M. Alegre, Trad.; 1a ed.). cocoBooks.
- Munari, B. (2016). Diseño y comunicación visual (F. Serra i Cantarell, Trad.; 2a ed.). Gustavo Gili.
- Martínez, P., & Juan, A. (2025). Cada uno ve lo que sabe. Una guía para aprender a mirar imágenes a través del álbum ilustrado. Gustavo Gili.
- Scheinberger, F. (2018). Ser ilustrador, 100 maneras de dibujar un pájaro o cómo desarrollar tu profesión (primera edición). Editorial Gustavo Gili.
- Zeegen, Lawrence. What is Illustration? First Edition, Rockport Publishers, 1 Agugust 20029.
- Zeegen, Lawrence. Principios de ilustración. Traduida por Silvia Pujol, Segunda edición, Editorial Gustavo Gili, S.L., 2013.
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