La asignatura ofrece un recorrido por la historia del arte, desde la Antigüedad hasta el arte contemporáneo. Se abordarán temas y conceptos fundamentales como la belleza, la originalidad, la autenticidad, la figura del artista, el papel del público, la relación de la obra con el espacio y el tiempo, su materialidad... El objetivo es proporcionar al alumnado una visión sólida y profunda que le permita reconocer y contextualizar los principales movimientos y corrientes artísticas a lo largo de la historia. Además, el curso incluye seminarios y conferencias a cargo de profesores invitados y especialistas, donde se explorarán manifestaciones artísticas no europeas con el fin de ofrecer una perspectiva más amplia y diversa del fenómeno artístico.
Profesores Titulares
No se requieren conocimientos previos
El alumnado desarrollará la capacidad de reconocer obras artísticas y situarlas en su contexto cronológico y cultural. Aprenderá a observar el arte de manera crítica, profundizando en el acto de “mirar” la obra y realizando análisis iconográficos rigurosos. Se fomentará el pensamiento crítico, la interpretación visual y la capacidad argumentativa. Además, el alumnado adquirirá habilidades para buscar bibliografía especializada e identificar referentes artísticos relevantes que enriquezcan sus análisis y proyectos.
Tema 1. Introducción. Entender el arte y a los/las artistas. Genealogías, discursos y construcción de la disciplina.Introducción a la historia del arte a partir de la creación de la disciplina, mediante la exposición de conceptos comunes y cuestiones generales e introductorias al temario.
Tema 2. Representar la vida. Pueblos prehistóricos y primitivos. Se abordará el arte prehistórico desde un punto de vista historiográfico y ontológico, reflexionando sobre el significado artístico de su representación.
Tema 3. La eternidad y el arte. Mesopotamia y Egipto.Conocer el arte mesopotámico y egipcio y trabajar sus manifestaciones artísticas a través de la concepción de la espiritualidad, la vida y la muerte en ambas civilizaciones.
Tema 4. La belleza en el arte. Grecia. Cómo se entiende el arte en Grecia y cómo se estructura dentro de su cosmogonía, constituyendo la base del arte y de la estética del arte occidental.
Tema 5. El sincretismo artístico: Roma. Roma como conquistadora del mundo conocido entonces y como adaptadora del arte de otras culturas, configurando un lenguaje artístico que es reflejo de su hegemonía y poder político.
Tema 6. A la conquista de la luz: desmontando mitos en la Edad Media. El arte románico en España: primeros pasos hacia las grandes construcciones medievales. El nacimiento de la religiosidad y de las iglesias. El arte gótico en un mundo cambiante: nuevas sociedades, nuevas formas constructivas.
Tema 7. El resurgir del arte antiguo: el Renacimiento. El florecimiento del Renacimiento italiano y su influencia en todo Occidente. El movimiento renacentista más allá de las fronteras italianas.
Tema 8. La vida cotidiana reflejada en los géneros artísticos del Barroco. La creación de nuevos géneros artísticos, vinculados a la Contrarreforma y a la perspectiva del Viejo y el Nuevo Mundo.
Tema 9. La búsqueda de nuevos caminos. Arte en el siglo XIX. Cómo inciden las nuevas tecnologías y materiales en la visión y percepción del mundo y, por tanto, en el arte. El siglo XIX como el momento en que las bases artísticas tradicionales, forjadas en el Renacimiento, comienzan a resquebrajarse para dar paso al cambio que se producirá en el siglo XX.
Tema 10. La reinvención del arte en las Vanguardias de principios del siglo XX. La ruptura con el arte conocido hasta entonces y las múltiples nuevas propuestas artísticas características de las Vanguardias de principios del siglo XX.
Tema 11. La reivindicación del/de la artista y del arte de la vida. Segunda mitad del siglo XX. La preeminencia del papel del/de la artista en la ejecución de la obra de arte y cómo esta se vincula con la propia vida a través de las nuevas tendencias artísticas.
En la asignatura se trabajará a través de diversas metodologías docentes. Al principio de cada tema habrá una clase magistral donde el profesor introducirá determinados conceptos básicos y contextualizará al alumno en el momento histórico-artístico. A partir de aquí, el alumno tendrá una serie de material audiovisual y actividades didácticas basadas en las metodologías activas, relacionadas a continuación, con las que irá adquiriendo el conocimiento de los diferentes períodos estilísticos y del vocabulario específico de la disciplina. Desde el principio de curso se le planteará al alumno un proyecto individual a desarrollar a lo largo del curso y a presentar de manera oral y escrita al final de la asignatura. MD 1: Clase Magistral con el apoyo de material audiovisual. MD 2: Seminario. MD 3: Flipped classroom. MD 4: Eventos reales. MD 5: Aprendizaje basado en proyectos. MD 6: Peer Instruction.
Evaluación convocatoria ordinaria:
Parte teórica: 50% Evaluación de la parte teórica de la asignatura a través de: Una actividad evaluativa de cada tema al finalizarlo. una prueba escrita de respuesta abierta al final de cada semestre.
Prueba altamente significativa Nota mínima de cada una de las pruebas para hacer la media >4/10. Nota individual de cada alumno.
Seminarios/Talleres: 15% Evaluación de los seminarios/talleres que se hacen durante el curso. Nota individual de cada alumno. Presentación escrita y oral del proyecto de curso: 25%.
Prueba altamente significativa Evaluación del trabajo escrito del proyecto realizado durante el curso y la exposición oral del proyecto. Nota mínima para hacer la media >4/10. Nota grupal.
Evaluación continua: 10% Implicación del alumno en las clases,expresión oral a lo largo del curso y criterios del profesor.
Evaluación extraordinaria: El estudiante que no supere la evaluación ordinaria tiene la opción de aprobar la asignatura en la convocatoria de evaluación extraordinaria a través de un examen.
Criterios de evaluación para todas las convocatorias: En el caso de que los exámenes, ejercicios o trabajos a entregar por parte del alumno no presenten una correcta expresión escrita, gramatical y ortográfica, la nota máxima será un 4. Si no se cumplen las condiciones para aprobar la convocatoria, la nota máxima será un 4.
Baxandall, M. (2019). Pintura y vida cotidiana en el renacimiento. Arte y experiencia en el quattrocento. Ed. Ampersand.
Benjamin, W. (2021). La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Alianza Editorial.
Gombrich, E.H. (2008). La historia del arte. Londres: Phaidon Press Limited.
Crespo Fajardo, J. L. (Coord.) (2012). Discursos sobre arte digital. Málaga: Universidad Málaga.
(2012) coord. José Luis Crespo Fajardo, Univ. Málaga.
Lieser, W. (2009). El arte digital, Ullman Publishing.
Panofsky, E. (2001). Estudios sobre iconología. Alianza Editorial.
Panofsky, E. (1989). El significado de las artes visuales. Madrid: Alianza Editorial.
Sulzer, J.G. (1774). Teoría general de las bellas artes.
Tatarkiewicz, W. (2000). Historia de la estètica, Madrid: Ed. Akal.
Winckelmann, J.J. (2023). Historia del arte de la antigüedad. Ed. La Esfera de los libros.
En cada tema se dará bibliografía más específica.