Tema 1. Introducción. Entendiendo el arte y los artistas. Introducción a diversos conceptos que se trabajarán a lo largo del curso y son independientes del período histórico-artístico en el que nos encontramos.

Tema 2. Representando la vida. Pueblos prehistóricos y primitivos. Se trabajará el arte prehistórico desde un punto de vista historiográfico y ontológico, reflexionando sobre el significado artístico de su representación.

Tema 3. La eternidad y el arte. Mesopotamia y Egipto. Conocer el arte mesopotámico y egipcio y tratar sus manifestaciones artísticas a través de la concepción de la espiritualidad, la vida y la muerte en Mesopotamia y Egipto.

Tema 4. La belleza en el arte. Grecia. Cómo se entiende en Grecia el arte y cómo se estructura dentro de su cosmogonía, siendo la base del arte y la estética del arte occidental.

Tema 5. «Veni, vidi, vici». Roma. Roma como conquistadora del mundo existente entonces y cómo adapta del arte de otras culturas en un arte que es imagen de su hegemonía y poder político.

Tema 6. Europa y la Iglesia triunfante. Canalización de la religiosidad en el arte románico. Cambios producidos en el arte gótico, provocados por un mundo cambiante, con guerras, nuevas clases sociales y nuevas perspectivas de un nuevo mundo.

Tema 7. Italia y su hegemonía artística durante el Renacimiento. Los grandes cánones producidos en el Renacimiento italiano, de los que todavía, en parte, somos deudores.

Tema 8. La vida cotidiana reflejada en los géneros artísticos del Barroco. La creación de nuevos géneros artísticos, vinculados a la Contrarreforma y a la perspectiva del nuevo y el viejo continente.

Tema 9. La búsqueda de nuevos caminos. Arte del siglo XIX. Cómo afectan las nuevas tecnologías y materiales en la visión y percepción del mundo y, por tanto, en el arte. El siglo XIX como momento en el que las bases tradicionales artísticas que se fraguaron en el Renacimiento comienzan a romperse para dar paso al cambio que se producirá en el siglo XX.

Tema 10. La reinvención del arte en las Vanguardias de principios del siglo XX. La ruptura del arte conocido hasta entonces y las nuevas propuestas artísticas de las Vanguardias de principios de siglos XX.

Tema 11. La reivindicación del artista y del arte de la vida. Segunda mitad del siglo XX. La preeminencia del papel del artista en la ejecución de la obra de arte y cómo ésta se vincula a la propia vida a través de las nuevas tendencias artísticas.

Tema 12. El paradigma del arte contemporáneo. Límites y singularidades como nuevo género artístico. Traspasando el objeto: desde la desmaterialización y la conceptualización de la obra hasta la efemerización en las prácticas artísticas. Nuevos tiempos y espacios en la obra de arte. Ambigüedad ontológica e IAs: la presencia del artista y el papel del espectador.