Esta asignatura introduce al alumnado en los fundamentos del diseño de entornos visuales orgánicos e inorgánicos, proporcionando una base esencial para la creación y conceptualización de espacios completos en 360 grados. A través de diferentes estilos y técnicas en 2D, el curso enseña a comprender y organizar el espacio, rellenarlo con coherencia y construir universos visuales capaces de integrar personajes y objetos. El estudiante aprenderá a transformar una idea inicial en un entorno definido y expresivo, desarrollando tanto la creatividad como la capacidad estructural necesaria para diseñar escenarios visualmente sólidos y funcionales.
Profesores Titulares
Se requieren conocimientos previos en Blender y Photoshop.
El objetivo de la asignatura es capacitar al alumnado para comprender y aplicar los fundamentos del diseño de entornos visuales, desarrollando la capacidad de conceptualizar y construir espacios completos mediante miniaturas, bocetos iniciales y finales, así como técnicas de pintura digital en 2D. A lo largo del curso, el estudiante aprenderá a estructurar la composición, definir la perspectiva y la profundidad, consolidar la coherencia espacial y la iluminación, y aplicar color, textura y atmósfera para obtener un entorno visual sólido y expresivo. Asimismo, se pretende que el alumnado adquiera un criterio artístico propio, perfeccione el acabado final de sus piezas y prepare sus trabajos con estándares profesionales para su presentación o portafolio.
Tema 1. Miniaturas del entorno.
Estudio de la composición mediante técnicas de línea y mancha para establecer las masas principales, los ritmos visuales y la estructura general de la escena.
Tema 2. Bocetos iniciales.
Estudio de la forma y del encaje de los elementos clave del entorno mediante la elaboración de bocetos preliminares que definen la perspectiva, la profundidad y las relaciones espaciales básicas.
Tema 3. Desarrollo de bocetos finales.
Refinamiento de la estructura y de los detalles del entorno a través de bocetos más avanzados que consolidan la coherencia espacial, la iluminación y la claridad formal de la escena.
Tema 4. Pintura digital 2D.
Aplicación de diferentes técnicas de color y luz en pintura digital para aportar volumen, atmósfera, textura y ambientación al entorno definitivo.
Tema 5. Acabado y presentación final.
Proceso final de pulido, ajustes de color, integración de detalles y preparación profesional de la imagen para su presentación o incorporación al portafolio.
La asignatura se desarrolla mediante un proyecto continuo en el que el estudiante construye, clase a clase, un entorno visual completo aplicando de manera inmediata las teorías impartidas. Cada sesión introduce un concepto fundamental del diseño de entornos —composición, perspectiva, forma, color, iluminación y acabado— y, en la misma clase, el alumnado lo aplica directamente sobre su propio proyecto, favoreciendo un aprendizaje progresivo y acumulativo. Este enfoque permite que los estudiantes asimilen de manera integrada los aspectos teóricos y prácticos del proceso de creación de un entorno, comprendiendo no solo los fundamentos del diseño visual, sino también la lógica secuencial del desarrollo profesional de una imagen ilustrada. El proyecto central de la asignatura, Desarrollo de un Entorno en Técnica 2D, se articula en tres fases:
Fase 1: Diseño, investigación, creación de bocetos y desarrollo visual de los elementos individuales del entorno.
Fase 2: Construcción del entorno básico y elaboración de los bocetos finales.
Fase 3: Aplicación de pintura digital y realización del acabado final de la imagen.
La asignatura, de carácter eminentemente práctico, se evalúa a través de la entrega puntual y adecuada de los trabajos correspondientes a cada una de las fases del proceso creativo, valorando la implicación del estudiante y la evolución de sus propuestas desde las primeras miniaturas hasta la presentación final de la imagen. La primera fase analiza la capacidad de plantear composiciones sólidas mediante miniaturas y bocetos iniciales que demuestren la comprensión de la estructura general del entorno. La segunda fase se centra en el desarrollo y el refinamiento de los bocetos finales, teniendo en cuenta la coherencia espacial, el uso de la perspectiva y la claridad formal. La última fase evalúa la aplicación del color, la técnica digital (photobashing), los acabados y la presentación profesional del trabajo final, considerando tanto la calidad técnica como la cohesión visual del proyecto completo. En casos de excepcionalidad debidamente justificados.
Criterios de evaluación para todas las convocatorias: Si no se cumplen las condiciones para aprobar la convocatoria, la nota máxima será un 4. El alumno tendrá derecho a revisión de la nota durante el día estipulado por el profesor. En la revisión la nota del estudiante puede verse incrementada o reducida Utilización herramientas de IA: Si utilizan herramientas de IA en alguna actividad, se debe indicar un párrafo indicando para qué se ha utilizado IA y cuáles son las indicaciones que se han utilizado para obtener los resultados. No hacerlo es una violación a las políticas de honestidad académica.
Robertson, Scott. (2013). How to Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments
Gurney, James. (2009). Imaginative Realism: How to Paint What Doesn't Exist: Volume 1
Robertson, Scott. (2017). How to Render HC: The Fundamentals of Light, Shadow and Reflectivity
Gurney, James. (2010). Color and Light: A Guide for the Realist Painter (Volume 2)
Se proporcionará material complementario en clase.