Este módulo ofrece una exploración de la dirección de arte como una disciplina dinámica y en constante evolución que abarca cine, publicidad, medios digitales y diseño interactivo. A lo largo del curso, los estudiantes aprenderán los fundamentos de la dirección de arte y su papel en la configuración de la cultura visual. El curso profundizará en los principios fundamentales de la dirección de arte, examinando cómo la narración visual, la composición y el diseño trabajan en conjunto para comunicar ideas, emociones y narrativas. Los estudiantes estudiarán obras icónicas desde los primeros días del cine, la Edad de Oro de Hollywood, el auge de los medios digitales y las plataformas interactivas contemporáneas como los videojuegos y los entornos inmersivos.
Además del conocimiento teórico, los estudiantes participarán en proyectos prácticos, desarrollando habilidades en conceptualización, creación de mood boards, storyboards y colaboración con otros profesionales creativos. El objetivo del módulo es dotar a los estudiantes de las herramientas prácticas y las perspectivas críticas necesarias para liderar e innovar en diversas industrias creativas, con creatividad, precisión y conciencia cultural. Al finalizar el módulo, los estudiantes tendrán el conocimiento acerca de los aspectos culturales, técnicos y estéticos de la dirección de arte y estarán preparados para aplicar estos conceptos en su propia práctica profesional.
Profesores Titulares
Sin requerimientos previos.
Este módulo ofrece una exploración de la dirección de arte como una disciplina dinámica y en constante evolución que abarca cine, publicidad, medios digitales y diseño interactivo. A lo largo del curso, los estudiantes aprenderán los fundamentos de la dirección de arte y su papel en la configuración de la cultura visual. El curso profundizará en los principios fundamentales de la dirección de arte, examinando cómo la narración visual, la composición y el diseño trabajan en conjunto para comunicar ideas, emociones y narrativas. Los estudiantes estudiarán obras icónicas desde los primeros días del cine, la Edad de Oro de Hollywood, el auge de los medios digitales y las plataformas interactivas contemporáneas como los videojuegos y los entornos inmersivos.
Además del conocimiento teórico, los estudiantes participarán en proyectos prácticos, desarrollando habilidades en conceptualización, creación de mood boards, storyboards y colaboración con otros profesionales creativos. El objetivo del módulo es dotar a los estudiantes de las herramientas prácticas y las perspectivas críticas necesarias para liderar e innovar en diversas industrias creativas, con creatividad, precisión y conciencia cultural. Al finalizar el módulo, los estudiantes tendrán el conocimiento acerca de los aspectos culturales, técnicos y estéticos de la dirección de arte y estarán preparados para aplicar estos conceptos en su propia práctica profesional.
Índice de Contenido del Módulo.
1. Intro - Constelación de referencias
2. Roba como un artista
3. Todo és un remix
4. Tipografía y lettering. Diseño de marca
5. La relación entre redacción publicitaria y dirección de arte.
6. Medios digitales y dirección de arte interactiva
7. Medios inmersivos (VR, XR, AR)
8. IA bien hecha y procesos creativos sostenibles (artistas trabajando con IA)
En la asignatura se trabajará a través de diversas metodologías docentes. Habrá una parte magistral en la que el profesor introducirá conceptos sobre la Dirección de arte y sus herramientas de aplicación, así como ejemplos y referentes. Para asentar estos conceptos y prácticas, los alumnos los aplicarán progresivamente durante el curso en su proyecto de Dirección de arte. A final de curso el alumno presentará su proyecto frente a un tribunal, que evaluará sus conocimientos en Dirección Artística desde el punto de vista de un equipo creativo.
MD 1: Clase Magistral con el soporte de material audiovisual.
MD 2: Seminario.
MD 3: Flipped classroom.
MD 4: Aprendizaje basado en proyectos.
Completarás cuatro briefs a lo largo del módulo. Cada brief se centra en un área diferente de la dirección de arte y contribuye a tu nota final.
Todos los briefs deben entregarse juntos en un único PDF, acompañado de enlaces a tus entradas de blog reflexivas (MEDIUM).
Brief 1: EJERCICIOS RÁPIDOS — 10%
Ejercicios cortos y enfocados para explorar el desarrollo visual rápido y el branding.
Estos ejercicios están pensados para entrenar la toma de decisiones rápida, la claridad visual y la fluidez estilística.
Brief 2: MASTERCLASS — 30%
Artistas, diseñadores, cineastas y fotógrafos de los que aprender.
En parejas, impartiréis una masterclass de 15 minutos analizando el lenguaje visual y las estrategias de dirección de arte de un creador elegido.
Vuestra presentación debe mostrar qué pueden aprender los directores de arte contemporáneos de su obra.
Brief 3: Sesión Fotográfica — 30%
Una sesión práctica en condiciones de estudio.
Planificaréis, dirigiréis y ejecutaréis un concepto visual, produciendo un conjunto coherente de imágenes que demuestre vuestra comprensión de iluminación, composición, styling e intención narrativa.
Brief 4: Invisible Cities (Sala Inmersiva) — 30%
Basado en Las ciudades invisibles de Italo Calvino.
En grupos de cuatro, seleccionad una ciudad de la novela y desarrollad una interpretación visual inmersiva para la sala inmersiva del IASLab.
Cada estudiante debe contribuir con un componente visual definido que se alinee con el concepto global de dirección de arte del grupo.
Formato de Entrega
Debéis entregar UN ÚNICO PDF que contenga:
Los resultados finales de los cuatro briefs (imágenes, diseños, etc.).
Enlaces a cada entrada de blog reflexiva, donde expliquéis vuestro proceso creativo, referencias, investigación y decisiones.
Nota mínima en cada una de las partes para hacer media: >4/10. Nota individual.
Para aprobar la asignatura, el estudiante deberá entregar los dos ejercicios de evaluación.
La entrega fuera de plazo tendrá una penalización. La nota máxima será un 5,0.
Criterios de evaluación para todas las convocatorias: En el caso de que los exámenes, ejercicios o trabajos a entregar por parte del alumno no presenten una correcta expresión escrita, gramatical y ortográfica, la nota máxima será un 3. Si no se cumplen las condiciones para aprobar la convocatoria, la nota máxima será un 4. La asignatura quedará suspensa si aluna de las dos partes de la asignatura está suspensa. Se tendrá derecho a revisión de la nota el día fijado por el profesor. En esta revisión se puede subir o bajar la nota del estudiante.
Kleon, A. (2012). Steal like an artist : 10 things nobody told you about being creative. Workman Publishing Company.
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Schön, D. A. (2016). The reflective practitioner : how professionals think in action. Routledge. https://doi.org/10.4324/9781315237473
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Bishop, L. (1998). The Art direction book : [how 28 of the world?s best creatives art direct their advertising] (Repr. of the 1st ed. of 1996). British Design and Art Direction.
Kahneman, D. (2012). Thinking, fast and slow. Penguin Books. Maeda, J. (2006). Maeda, John. Las Leyes de la simplicidad : diseño, tecnología, negocios, vida. Gedisa.
Se dará en clase.