En el contexto contemporáneo, profundamente mediatizado por Internet, las redes sociales y las tecnologías de inteligencia artificial, la producción y circulación de imágenes se ha intensificado hasta alcanzar niveles sin precedentes. La asignatura proporciona al alumnado las herramientas conceptuales y analíticas necesarias para comprender este ecosistema visual en continua transformación, y ofrece un marco para interpretar el mundo actual a través de sus propios lenguajes, códigos y dinámicas.
El curso aborda la aparición y el desarrollo histórico de la cultura visual hasta su reconfiguración digital, analizando cómo las plataformas de la web 2.0 y 3.0 han modificado las formas de producir, compartir y percibir imágenes. El objetivo es que el alumnado pueda construir un contexto sólido de referentes visuales que oriente sus prácticas artísticas y creativas, al tiempo que adquiere una mirada crítica capaz de descifrar las imágenes contemporáneas y los mecanismos que determinan su circulación y su sentido.
Asimismo, la asignatura incorpora el estudio de los principales agentes de la industria cultural actual —artistas, ilustradores, diseñadores, creadores digitales, visual influencers y desarrolladores de contenido—, así como de las prácticas que configuran la cultura visual emergente: arte digital, producciones audiovisuales en streaming, content creation, videojuegos, publicidad interactiva, fotografía expandida, diseño en línea, cómics digitales y narrativas transmediáticas. Este conjunto de prácticas genera códigos híbridos y lenguajes visuales específicos, a menudo definidos por la inmediatez, la viralidad y la interacción, que expresan nuevas formas de creatividad y de relación entre la imagen y la sociedad.
En este escenario, el vínculo entre el sujeto y la imagen adopta nuevos formatos e intensidades: el usuario no solo observa, sino que produce, manipula y recircula imágenes de manera constante, convirtiéndose en un nodo activo dentro de los flujos visuales globales. La proliferación de tecnologías de IA generativa —en la creación de imágenes, vídeos o textos— introduce nuevas cuestiones éticas, epistemológicas y estéticas que la asignatura también aborda, especialmente en lo relativo a la autoría, la manipulación, la verificación y la automatización de los procesos creativos.
En este marco, la sociedad ha desarrollado un código visual complejo que opera como un auténtico lenguaje —viral, fragmentado, acelerado y algorítmico— cuyas estructuras semánticas y cuyas implicaciones sociales el alumnado debe aprender a reconocer. La asignatura enfatiza la importancia de fomentar una lectura crítica de los fenómenos visuales contemporáneos: las prácticas artísticas actuales, las producciones digitales, las imágenes virales, los memes, las formas de autorrepresentación en redes sociales y los imaginarios generados o amplificados por la IA. A través de esta aproximación, se busca estimular la capacidad analítica y reflexiva del alumnado en relación con el entorno visual en el que se inscriben sus propias prácticas creativas.
Profesores Titulares
Profesores Docentes
Haber cursado Historia del arte
Tema 1: Introducción a la Cultura Visual Contemporánea. Conceptos fundamentales y definiciones disciplinares. Aproximación al mundo visual a través de la interdisciplinariedad, la construcción social y la contextualización cultural de la percepción.
Tema 2: Teorías de la Significación. Iconografía, semiótica de la imagen y el pictorial turn. ¿Qué demandan, producen o activan las imágenes dentro de los sistemas de significación?
Tema 3: Percibir a través de la Mirada. Relaciones entre el espectador y la imagen (sujeto–objeto). Modos de mirar, la visualidad como práctica cultural y las políticas de la percepción.
Tema 4: Construcción y Representación Visuales. Procesos de producción de imágenes, apropiación y (a)culturación visual. Formación, transmisión y recontextualización del significado visual.
Tema 5: Cultura Visual en la Era Digital. La metamorfosis de la imagen en entornos digitales, la estetización de la vida contemporánea y el ascenso de la cultura algorítmica como fuerza estructurante en la producción y circulación visuales.
Tema 6: Las Políticas de la Imagen. Identidad, representación y poder en la cultura visual. Regímenes de visualidad, éticas de la representación y disputas en torno a la visibilidad y la agencia.
En la asignatura se trabajará a través de diversas metodologías docentes. Al principio de cada tema habrá una parte más magistral donde el profesor introducirá determinados conceptos básicos del tema. A partir de aquí, el alumno tendrá una serie de material audiovisual y actividades didácticas basadas en las metodologías activas relacionadas a continuación, con las que irá logrando el conocimiento y el vocabulario específico de la disciplina.
MD 1: Clase Magistral con el apoyo de material audiovisual.
MD 2: Seminario.
MD 3: Flipped classroom.
MD 4: Aprendizaje basado en proyectos.
MD 5: Peer Instruction.
Tal como se indica en el Plan Docente, la asignatura combina sesiones de carácter más magistral, dirigidas por la profesora, con espacios de trabajo orientados al seminario y al taller. En las sesiones magistrales se introducirán y desarrollarán los conceptos teóricos fundamentales de cada tema. Paralelamente, las sesiones de Seminario permitirán profundizar en estos contenidos mediante la lectura y discusión de textos de autores de referencia en la disciplina, con el objetivo de fomentar una comprensión crítica y contextualizada de los marcos teóricos abordados.
Por su parte, las sesiones de Taller tendrán un enfoque eminentemente práctico: el alumnado aplicará los conceptos trabajados a través de la realización de ejercicios específicos o de la producción de imágenes que ejemplifiquen las cuestiones teóricas desarrolladas. De este modo, teoría y práctica se articulan de manera complementaria para favorecer un aprendizaje integral de los contenidos de la asignatura.
Además, el curso incluirá tres sesiones bajo el título “Debates desde el otro lado”, concebidas como espacios de participación activa del alumnado. En estas sesiones, los estudiantes propondrán temas relacionados con la asignatura que sean de su interés y asumirán la responsabilidad de diseñar y conducir el debate. Esto implica gestionar su moderación, estructurar su desarrollo y preparar el material necesario para su correcta realización. Este formato busca fomentar la autonomía, la iniciativa y la capacidad crítica de los participantes, promoviendo una dinámica de construcción colectiva del conocimiento.
Evaluación convocatoria ordinaria:
Prueba escrita al final del semestre: 25% (altamente significativa).
Seminarios: 50% (altamente significativa)
Talleres: 25% (altamente significativa)
"Debats desde el otro lado”: 10% extra para el alumnado que se impliquen en la impartición de estos 3 seminarios.
Evaluación extraordinaria:
El/la estudiante que no supere la evaluación ordinària tiene la opción de aprovar la asignatura en la convocatòria de evaluación extraordinària.
Criterios de evaluación para todas las convocatorias:
En el caso que los exámenes, ejercicios o trabajos a entregar por parte del alumnado no presenten una correcta expresión escrita, gramatical y ortogràfica, la nota màxima será un 3.
Si no se cumplen las condiciones para aprovar la convocatòria, la nota màxima será un 4.
El/la estudiante tendrá derecho a la revisión de la nota del examen en el día propuesto por el profesor. En esta revisión se puede subir o bajar la nota del estudiante.
En algunos de los talleres el alumnado podrá trabajar con herramientas de IA. De hecho, en algunos de ellos la práctica consistirá en utilizarlas. En cada prueba evaluativa se dará una rúbrica donde se especificarán las restricciones de utilizar herramientas de IA para el desarrollo de la actividad.
Baudrillard, J. (1994). Simulacra and Simulation. University of Michigan Press.
Brea, J. L. (2018). Las tres eras de la imagen, Akal, Madrid.
Butler, J. (1993). Bodies that Matter: on the Discursive Limits of Sex, Routlege Ed.
Martín Prada, J. (2018). El ver y las imágenes en el tiempo de internet, Akal, Madrid, 2018.
Mitchell, W. J. T. (1994). Picture Theory: Essays on Verbal and Visual Representation. University of Chicago Press.
Mirzoeff, N. (2015). How to See the World. Pelican Books.
En cada sesión se dará bibliografía más específica.