L’assignatura Virtual Concept Art introdueix l’estudiant en el disseny i desenvolupament de personatges, props i entorns utilitzant eines contemporànies de modelatge i creació en realitat virtual. Parteix de la premissa que la VR no només complementa la feina del concept artist, sinó que n’amplia les possibilitats expressives en permetre processos més àgils, immersius i intuïtius. Al llarg del curs, l’alumnat adquireix una base sòlida sobre els fluxos de treball propis de la creació artística en entorns virtuals, explorant com la tridimensionalitat, l’escala real i la interacció espacial poden transformar la fase conceptual d’un projecte visual.
Professors Titulars
L’assignatura té com a objectiu que l’estudiant aprengui a dissenyar i desenvolupar personatges, props i entorns utilitzant eines de realitat virtual, adquirint fluïdesa en Adobe Medium i Gravity Sketch per modelar, explorar volums i treballar la composició en un espai tridimensional immersiu; es pretén que l’alumnat integri aquestes eines amb el programari digital convencional, comprengui els fluxos de treball híbrids propis del concept art contemporani i sigui capaç d’aprofitar la VR per agilitzar la iteració, millorar l’experimentació formal i enriquir el procés creatiu des de la fase conceptual fins a la definició visual de les idees.
Tema 1: Fonaments d’escultura digital en VR amb Adobe Medium. Eines bàsiques (pinzells, deformadors, capes, llums, stamps, simetries) i exercicis inicials d’escultura d’objectes simples per adquirir fluïdesa tècnica i control del volum.
Tema 2: Modelatge de personatges i expressivitat corporal. Escultura de figures humanoides estàtiques treballant anatomia i proporcions, seguida de pràctiques de posat, gestualitat i construcció esquemàtica per potenciar l’expressivitat.
Tema 3: Composició i disseny d’entorns en VR. Aplicació de fonaments de composició mitjançant blockings espacials, creació d’edificis i elements arquitectònics, construcció de terrenys i paisatges naturals, i integració de tots els elements en escenaris cohesius.
Tema 4: Introducció i pràctica amb Gravity Sketch. Ús d’eines d’esbossat, edició, deformació, selecció i transformació per modelar objectes de superfícies llises, avançant des de formes simples fins a models més complexos i precisos.
Tema 5: Desenvolupament del projecte final en VR. Planificació i esbossat de la proposta, creació d’actius individuals (personatges, props, edificis, terrenys), muntatge i composició de l’escena virtual final, i presentació del procés i dels resultats.
La metodologia combina exercicis pràctics de modelatge en realitat virtual amb sessions introductòries que ajuden l’estudiant a comprendre cada bloc de continguts. Al començament de cada tema es realitza una classe magistral en què el professor presenta els conceptes fonamentals i contextualitza el treball que es desenvoluparà a les sessions següents. A partir d’aquí, l’alumnat duu a terme diversos exercicis en Adobe Medium i Gravity Sketch per aprendre a crear formes orgàniques i superfícies llises, avançant de manera progressiva en dificultat i temps d’execució. Aquest procés permet guanyar precisió, fluïdesa i confiança en l’ús de les eines de VR. Al llarg del curs també s’analitzen les virtuts i limitacions de cada programa, de manera que l’estudiant entengui quina eina és més adequada per a cada tipus de creació. En la fase final, tot aquest aprenentatge es posa en pràctica en un mini projecte que simula un encàrrec professional de concept art, en què l’estudiant ha de seleccionar les eines adequades, planificar el procés i justificar les decisions creatives.
Al llarg del curs, l’alumnat desenvoluparà una sèrie d’exercicis pràctics orientats a comprendre i aplicar els principis fonamentals del virtual concept art mitjançant processos de disseny en 2D, 3D i entorns immersius. Es treballarà la creació de personatges, criatures i props a partir d’esbossos inicials, explorant siluetes, proporcions, llenguatge visual i variacions de disseny abans de passar a models volumètrics amb eines de realitat virtual com Adobe Medium o Gravity Sketch. També es realitzaran estudis d’entorns que inclouran composició, lectura visual, disseny arquitectònic i construcció d’atmosferes mitjançant llum i color, combinant tècniques de pintura digital amb maquetes tridimensionals ràpides per definir espais creïbles i funcionals. El curs incorporarà exercicis centrats en superfícies dures i modelatge tècnic, on l’alumnat aprendrà a dissenyar objectes i vehicles amb lògica estructural, aplicant principis de disseny industrial i explorant workflows híbrids entre dibuix i escultura digital. A més, es desenvoluparan peces finals de concept art en què s’integraran personatges, escenaris i narrativa visual, posant en pràctica l’ús de referències, la coherència estilística i la presentació professional d’idees.
Criteris d'avaluació per a totes les convocatòries: Si no es compleixen les condicions per aprovar la convocatòria, la nota màxima serà un 4. Es tindrà dret a revisió de la nota durant el dia estipulat pel professor. A la revisió la nota de l'estudiant pot veure's incrementada o reduïda.
Color and Light (James Gurney), How to Draw (Scott Robertson), How to Render (Scott Robertson), Digital Painting Techniques (3DTotal), Science of Creature Design (Terryl Whitlatch), Beginner’s Guide to Digital Painting in Photoshop (3DTotal).
En cada tema es donarà bibliografia complementària.